袁枚《所见》全诗及赏析
袁枚《所见》
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
⑴牧童：指放牛的孩子。
⑵振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。
⑶林樾：指道旁成*的树。
⑷欲：想要。
⑸捕：捉。
⑹鸣：叫。
【译文】
牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
【题解】
袁牧（1719～1798），浙江钱塘（今杭州市）人，清代诗人。著有《小仓山房文集》与《随园诗话》等。“所见”，即诗人偶然看到的一幅生活画面。
【朗诵指导】
牧童／骑／黄牛，歌声／振／林樾。
意欲／捕／鸣蝉，忽然／闭口／立。
赏析
野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
袁枚《马嵬》阅读真题*解析及全诗翻译赏析2
马嵬
袁枚
莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
(注：长生殿，又名集灵台，是唐玄宗祭祀天神的宫殿。)
相关试题及*
①作者在《随园诗话》中说此诗是“借古人往事，抒自己之怀抱”。这首诗“借古人往事”表达了诗人什么样的思想感情？请作简要分析。
②这首诗最主要的表达技巧是什么？请作简要分析。
*
①“石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。”作者强调广大百姓的苦难远非帝妃悲剧可比，从而表现了关心民众疾苦、同情平民百姓的思想感情。（意对即可）
②这首诗用了对比（映衬）的表达技巧，将《长恨歌》所描写的唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧与《石壕吏》所表现的普通百姓遭受徭役离乱而家破人亡的苦难作了尖锐的对比。（意对即可）
5．对这首诗的词句，解说错误的一项是（）
a.《长恨歌》是唐朝著名诗人白居易写的一首长篇叙事诗。写的是唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。
b.人间的“银河”存在于人类社会生活中，这里运用的是借喻。
c.第三句里的“夫妻别”写的是民间的爱情悲剧。
d.第四句是说战乱给百姓带来的灾难远比李杨爱情悲剧深重。
剖析：c项中“夫妻别”是借指一般百姓妻离子散的悲惨遭遇。
*：c
6．对这首诗分析不恰当的一项是（）
a.靠前句的意思是说《长恨歌》里所描写的李隆基、杨玉环的爱情悲剧，原作者虽对他们的荒淫误国有所揭露和不满，但更多的是同情和美化，所以不必传颂吟唱。
b.第二句是借用牛郎织女的神话传说，表明社会生活中有许多夫妻离散的悲剧。
c.第三句和第四句是用映衬的手法，写出因战乱而造成的爱情悲剧不仅存在于上流社会中，也存在于下层*群众之中。
d.作者来到马嵬驿不叹李杨悲剧，却借题发挥，抒写百姓因战乱带来的深重灾难，表现了作者对*的深切同情。
剖析：c项中三、四两句采用对比和用典，说一般民众的苦难比帝王妃嫔的爱情悲剧更惨。
*：c
译文：
用不到去歌唱当年皇帝妃子的悲欢离合；在人间也有银河，使得千千万万人家夫妻离散。象石壕村那样的夫妻决别数也数不清，老百姓的泪水比长生殿上洒的那点泪水多得多了
赏析：
唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间悲欢离合的故事，不知引发了多少文人墨客的诗情文思。白居易著名的《长恨歌》，在揭示唐玄宗宠幸杨贵妃而造成*悲剧的同时，也表达了对二人爱情悲剧的同情。袁枚此诗却能不落俗套，另翻新意，将李、杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视，强调广大民众的苦难远非帝妃可比。《长恨歌》和《石壕吏》是为人所熟知的著名诗篇，其创作背景均为安史之乱。它们一以帝王生活为题材，一以百姓遭遇为主旨，恰好构成鲜明的对照。
《马嵬》是乾隆十七年（1752）袁枚赴陕西候补官缺，路过马嵬驿所作，共4首。袁枚与爱妾分别，远赴陕西，实属身不由己，联想到白居易《长恨歌》所写李杨情事，认为百姓的生离死别不胜枚举，李杨二人的生离死别并不值得同情。当年流传的而且又写入《长恨歌》中的关于唐玄宗和杨贵妃七喜相会的爱情故事，并不值得歌唱，因为人世间还有能拆散夫妻的“银河”不知有多少夫妻经受了生离死别的痛楚。像石壕村里那样儿子战死而媳妇守寡，老翁逾墙而老妪应征之类夫妻诀别的情景，比玄宗和贵妃的爱情悲剧更能催人泪下，涕零如雨了。
“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河”两句，表现了诗人对下层百姓疾苦的深切同情；“泪比长生殿上多”一句，揭露了社会上的种种不幸迫使诸多夫妻不能团圆的现实。
全诗借吟咏马嵬抒情，提倡诗歌要多反映*苦难生活的主张，表现了作者进步的文学创作观点。
此诗虽为抒情之作，实际是议论之诗。前两句借马嵬为题提出论点，后面两句借用典故论证上述观点。论点和论据的材料本来都是旧的，但作者化陈腐为新奇，使其为自己提出新的观点服务，旧的也变为新的，颇有点铁成金之妙。全诗正如作者自己所云：“借古人往事，抒自己之怀抱”。（《随园诗话》）
袁枚的这首《马嵬》很有意思，从题到文，处处有典故，然而又都是大家熟知的典故，所以读起来觉得很通俗，但诗中又包含着丰富的内容，很值得回味。题目是“马嵬”，就是唐玄宗被逼处死杨贵妃的地方——马嵬驿（今陕西兴平县西）。当时唐玄宗为避安史之乱逃亡四川，途经马嵬驿，部队不肯西行，最后迫使唐玄宗处死了杨国忠和杨贵妃。袁枚的诗就是对这件事有感而发。靠前句的“长恨歌”，指的是白居易着名的长诗《长恨歌》，其中把唐玄宗与杨贵妃的爱情写得缠绵悱恻，令人同情。第二句的“银河”，则是指牛郎织女的故事，他们被银河阻隔，也是很悲惨的。第三句的“石壕村”，是指杜甫所写的《石壕吏》，诗中有一对老夫妻，因官府抓人当兵而分离。第四句的“长生殿”，是唐皇宫中的一座宫殿，《长恨歌》中有诗句：“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，是说唐玄宗与杨贵妃在一起海誓山盟。靠前句是因史事有感，第二句讲人间离散多，第三句举一个例子，第四句将它与靠前句的史事相比。这真是往复回旋，如环无端，句句引人遐想，句句发人深思。
《相见欢》全诗赏析3
[出自]李煜《相见欢》
无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋*所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文1：
默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋*被“锁”于这高墙深院之中。剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
译文2：
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析：
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的*晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋*，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋*，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在*甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。[5]?
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐*深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐*深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”[6]?
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
《月夜》全诗及赏析4
《月夜》
唐/刘方平
更深月*半人家，
北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，
虫声新透绿窗纱。
注释
1。更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。月*半人家：月光照到人家庭院的一半。
2。北斗、南斗：星宿名。阑干：纵横交错的样子。
3。偏：偏偏，表示出乎意料。
4。新透：靠前次透过。
译文
夜深了，月儿向西落下，院子里只有一半还映照在月光中；横斜的北斗星和倾斜的南斗星挂在天际，快要隐落了。就在这更深人静、夜寒袭人的时候，忽然感到了春天温暖的气息；你听，冬眠后小虫的叫声，靠前次透过绿*纱窗传进了屋里。
这首写的是月夜中透露出的春意，构思新颖别致。诗人选取了静寂的散发着寒意的月夜为背景，从夜寒中显示出春天的暖意，从静寂中显示出生命的萌动，从几声虫叫引起人们对春回大地的美好联想。
点评
《月夜》写得自然流畅，生趣横溢，洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂。“虫声新透绿窗纱”一句，展现诗人捕捉物象的敏锐能独特的审美视角，特别是一个“透”字，写出了“感觉”，可谓传神。
赏析
唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景*特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜*中调进半片月*，这样，夜*不至太浓，月*也不至太明，造成一种蒙胧而*的旋律。
此诗首揭“更深”二字，为以下景*的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。“月*半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的入。固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是靠前回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿*，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景*气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的*彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与*，仍从“意”（感觉）中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。
唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶诗一二者并不多见。象本诗这样深得陶体真趣的。就更为寥寥。
《子规》全诗及赏析5
《子规》
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。
贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。
催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
【参考译文】
杜宇魂化为啼血的杜鹃鸟，年年啼鸣，声声沥血。不管是厌倦了杜鹃的啼鸣，还是靠前次听到子规的哀怨客居他乡的游子无不低眉惆怅、寸断肝肠。春已残，花飘零。水春景黯然失*，乱红如雨。春夜难寐举头望月清光如霜。声声子规啼鸣，好像在催远行的游子快快回家：这里东郊的农事正忙。可是此时却难以归去。心思凄凉。
【赏析】
本诗主要表达了思乡难归的情感。
意象分析示例：
①子规。子规啼声凄切，年复一年催归人，令“贪夫”“远客”无不惆怅、“断肠”，足见思乡心切、归家不易。
②贪夫、远客。意指客居他乡之人。无论“倦听”还是“初闻”，都在“催归”声里“空低首”、“已断肠”，表达出了思乡难归之情。
③锦水春残。春已残，花飘零，黯然失*的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。
④楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情，以寄托游子的浓浓哀愁。
首联点出这个传说。点明在暮春初夏，子规哀鸣。
颔联写出听了杜宇的哀啼后，两种人有反应：一者为贪夫，一者为远客。远客听到后哀怨、愁思不已，这是对应杜宇传说中的第二点。贪夫是什么？词典上很清楚，就是贪婪的人，贪婪的人听到以后是什么感受，一个是“倦”、一个是“低首”。低首是什么？词典上有“恭顺貌”“羞愧貌”“折服貌”“佩服”几个义项。对应杜宇传说靠前点，杜宇禅让隐居，那贪婪的人还不羞愧死么？但是他们是“空”羞愧，是“倦听”（厌於听闻），说他们空佩服也行，总之他们是不会放弃追名逐利的。
颈联锦水春残。春已残，花飘零，黯然失*的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情。
尾联“催归催得谁归去”，那就是照应颔联了。你杜鹃鸟儿在那儿叫，叫声里不断催促人们。但是贪夫不会被催去归隐。催远客回家，但远客想归去却不能够。只有乡郊的人们被你催促着去忙农事了，而这正是扣杜宇传说中的第三点。
总结一下，这首诗主要点哪里是在写思乡之情？这分明就在咏子规。尽管其中暗含对贪夫无厌的讽刺，对远客不得归愁思的同情，以及对农人趁时耕种的称赞。但是主要还是一种感叹之情，是听到子规啼鸣，想到杜宇传说，联系人们的表现，从而表达对现实的一种感叹。侧重点并不是思乡之情，这是非常明朗的。
绝句全诗及赏析6
绝句（迟日江山丽）
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
古诗赏析
杜甫的这首五绝，四句两两相对，平朴如话，因此有人认为跟小孩子对对子没有什么区别（参见《鹤林玉露》）。明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适*。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春*，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽*的春*图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，*雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，*而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美*和春意之中。
反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝《竹坡诗话》云：“作诗到平淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。
《孤雁》全诗及赏析7
【诗句】
渚云低暗度，关月冷相随。未必逢矰缴，孤飞自可疑。
【出处】
唐.崔涂《孤雁》
【意思】
我想，你今后的飞程呵，月冷云低。纵然不遭受利箭的伤害，也总叫人担心疑虑。
【全诗】
《孤雁》
.[唐].崔涂.
几行归塞尽，念尔独何之。
暮雨相呼失，寒塘欲下迟。
渚云低暗度，关月冷相随。
未必逢矰缴，孤飞自可疑。
【注释】
①几行两句：指失群之雁。意谓同飞的几行全已回到塞上了，你却飞往哪里呢?尔：你。之：往。
②失：失群。寒塘句：指孤雁盘旋空中，孤踪自怯，故欲下又不能下。所谓“相呼失”，应是一阵暮雨中，惊散了雁伴，要想呼唤时已感失群了。
③渚云句：指孤雁飞度渚上很低的浮云，反衬飞得高。渚：水中小洲。
④未必两句：是说孤飞虽不一定丧生，失群毕竟可以疑惧。矰(zeng)：短箭。缴(zhuo)：系在箭上的丝绳，后以矰缴喻伤人之物。
【鉴赏】
在唐代的众多咏雁诗中，杜甫和崔涂的两首《孤雁》诗一直倍受后世推崇。二诗不但描写“孤”字入神，而且成功地将孤雁和诗人自己的形象融合在一起，以至于千年之后的读者仍能够通过吟咏其诗，想见其人。
首联即描述此雁的孤单失群，点明题中的“孤”字。“几行归塞尽，念尔独何之?”两句先以“几行”和“尔独”进行对比，然后又以诗人的疑问发出，这样就造成了一种震撼人心的艺术效果，越发突出孤雁的孤单、可怜。也正因为如此孤单、可怜，所以当它从诗人的眼前飞过时，诗人立马就联想到了羁旅他乡、漂泊流离的自己。由此可知，“念尔独何之”一句其实包含了多种复杂感情，既是诗人询问孤雁，也是诗人自问;既是诗人怜悯孤雁，也是诗人自怜，故语意极为辛*、悲凉。
颔联则述说孤雁失群的原因及失群以后的仓皇行为。在一个风雨交加的傍晚，一群大雁不顾气候恶劣继续北上，然而毕竟风急雨大，飞行艰难，不一会儿，其中的一只就发现自己掉队了。它惶恐不已，急切地想找到自己的同伴，于是在风雨中呼号着、哀鸣着，声音无比凄厉。失群的恐惧已让它心神俱伤，再加上风雨的打击，它几乎承受不住，好容易看到了一个萧瑟的池塘，想下来栖息却又迟疑不敢，在空中几度盘旋，最终还是没有下来。这两句把孤雁的仓皇神态和惊惧心理刻画得细致入微、惟妙惟肖，究其原因，除了诗人的写作功底深厚外，关键还在于其本人的亲身经历。若不是感同身受，何以能写出如此逼真的文字?在诗人看来，这只失群哀鸣的孤雁就是孤寂忧愁的自己啊!
颈联紧承前两句，进一步描写孤雁的凄惨遭遇。“渚云低暗度”一句，说明孤雁一路行程的*森恐怖，突出它飞行的艰辛;“关月冷相随”一句，则说明孤雁一路飞行的寂寞凄凉，突出它的形单影只。这两句写尽孤雁失群以后的苦楚。
尾联则表达诗人对孤雁的美好祝愿和深切担忧。前一句诗人安慰孤雁不要过于担心，虽然孤单失伴，但是未必就会遭逢暗算。显然，这一安慰没有太大的说服力，因为紧接着诗人自己又说孤单失伴总是可疑虑的事。为什么可疑虑呢?毕竟路途艰险、矰缴无情啊!而这多么像诗人自己的人生遭际啊，世路峻险而又孤单无依，看来忧雁仍是忧己。
此诗句句咏孤雁，却又句句咏己。通过传神地描摹大雁之“孤”，诗人自己的羁旅之情和身世之叹亦表露无遗。
《旅宿》全诗及赏析8
【诗句】
旅馆无良伴，凝情自悄然。
【出处】
唐·杜牧《旅宿》。
【意思】
独宿旅馆中没有好友为伴，集中思虑忧愁的思绪悄然。
【全诗】
《旅宿》
.[唐].杜牧.
旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠。
远梦归侵晓，家书到隔年。
沧江好烟月，门系钓鱼船。
【赏析】
羁旅怀乡本封建时代墨客骚人之常见话题。杜牧《旅宿》当然也未超出这个主题，抒发了诗人羁旅客馆，思乡怀亲的哀怨。
首联：“旅馆无良伴，凝情自悄然。”开宗明义，直抒胸臆：孤身一人客居旅店，没有一好伴侣可聊寄苦闷，独坐凝思，不禁忧郁愁闷，悲从中来。既点明题旨，又为全诗奠定了哀怨的感情基调。
颔联：“寒灯思旧事，断雁警愁眠。”是说诗人独坐客馆，面对寒风中瑟瑟发抖的油灯，触景情伤，往事浮现脑际。什么“旧事”?当然是想起往昔在家与亲人相处的“旧事”，觉得自己如今羁旅他乡，孤身一人，如失群之雁，愁苦难眠。
颈联：“远梦归侵晓，家书到隔年。”意思更进一层，由于距家千山万水之遥，做梦直到破晓之时，才是归家之梦;但恨梦归故乡之时也甚短暂，即使要说梦归故乡也很艰难;写信吧，要隔年方可送到。这里“侵晓”与“隔年”形成对比，相对而益增客愁之绪。
尾联：“沧江好烟月，门系钓鱼船。”构思巧妙，不再言自己如何如何思念家乡，而是换一角度。由于离家久远，看到旅馆门外的钓鱼船也很羡慕，因为人家的鱼船就停泊在家门口。睹物生情，触景伤情，久客异乡，飘泊无依，有家难归的缕缕愁绪尽附着在烟月迷蒙的钓鱼船上。
前人评价杜牧诗歌明媚流转，富有特*，《旅宿》即是如此。“断雁”、“寒灯”、“烟月”、“鱼船”，意象鲜明，画面清晰，抒情含蓄有致，可谓诗中有画，画中有诗。