郑愁予现代诗《赋别》赏析
郑愁予现代诗《赋别》赏析
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编为大家收集的郑愁予现代诗《赋别》赏析，欢迎阅读与收藏!
《赋别》——郑愁予
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我摆一摆手
一条寂寞的路便展向两头了。
念此际你已回到滨河的家居，
想你在梳理长发或是整理湿了的外衣，
而我风雨的归程还正长；
山退得很远，平芜拓得更大，
哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……
你说，你真傻，多像那放风筝的孩子
本不该缚它又放它
风筝去了，留一线断了的错误；
书太厚了，本不该掀开扉页的；
沙滩太长，本不该走出足印的；
云出自岫谷，泉水滴自石隙，
一切都开始了，而海洋在何处？
“独木桥”的初遇已成往事了，
如今又已是广阔的草原了，
我已失去扶持你专宠的权利；
红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，
而我不错入金果的园林，
却误入维特的墓地……
这次我离开你，便不再想见你了，
念此际你已静静入睡。
留我们未完的一切，留给这世界，
这世界，我仍体切地踏着，
而已是你底梦境了……
诗人简介及诗的赏析
郑愁予（1933—），中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。
他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。
郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。
近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误”“赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。
《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”
难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。
于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗？“再见”通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。
“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像“释迦拈花，迦叶微笑”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会！相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗？于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗？
然而等待着诗人的是什么？是风雨交加的寂寞归途！诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑！“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。
从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。
诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。
火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞！
客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”
恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾；又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥”的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了”“留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。
这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。
诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错！正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢？答案是错。
诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰？但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”！缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。
她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。
一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。
留下未完成的一切，而海洋在何处？诗人独有的本领，就是文字的独特魔力！
赏析
不同于“達达的马蹄”席卷台湾的狂风暴雨，《赋别》这首离别的悲歌满溢着浓浓的“愁予风”。如果说《错误》是作者的石破天惊，一千个人能读出一千种马蹄声的话，那么《赋别》更像是每个人深夜内心的独白，沉郁着、悲伤着、绝望着的忧愁裹挟着你。
一、深入分析《赋别》词句意涵
“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚”，一开始便点出了离别的时间、天气，为分手营造了再恰当不过的气氛。而且，语序排列得有致，不是“我在风雨交加的夜晚和你分手”，而是用一种很轻的语气，就像在叙述一件“本应如此”、“早已知道”的`事，但是依旧掩不住哀伤。接下来便是两人都默默无言，“一条寂寞的路便展向两头”是一种拟人化的手法，形象地把两人的分手说成“展向两头的寂寞”。寂寞和相思本是死物，是人主观上赋予它特定的动态感。此处，对照李清照“一处相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，不难看出先生对中国古典诗歌元素的融合。由“念此际”两句，还是能看出作者对情人浓浓的思念，通过想象的手法呼应第一小节的首尾。这节中最令人深思的却是最后三句，先用客观景物衬托人物主观的感情，用广阔的平芜之大衬托出火车上失恋之人的渺小、孤单、落寞。好比在一个大舞台上只留下了最中间一丝光亮投射着演员，四周全是漆黑，以小见大，更见出人物的情感。不禁让人想到词人蒋捷的《虞美人》：“中年听雨客州中，疆阔云低，断雁叫西风”。最后一句“黑暗怕是真的成形了”，我更倾向于看成作者内心的迷惘和沮丧，既是实写夜的黑暗，又是虚写内心的漆黑。
第二小节是对这段感情的反思。三个“本不该”好像是在后悔“独木桥”的初遇：如果早知是如此结局，那么不如不遇见。“风筝线断、书读到一半撂下不看、足印留下了，却不是两个人的”，直指作者的心态——“本不该相遇”。“云出自山谷，泉水滴自石隙。一切都开始了，而海洋在何处”，这些看似和爱情的主体无关，但不妨看作是把“水”比作“爱情”：水汽蒸发变成云，云在山谷结成雨点，雨点落下变成泉水，泉水变成小溪，小溪汇成江河，最后汇入海洋，这就是终点。好像爱情故事已经开始，但是才刚开始却已结束，只余感伤和慨叹“错！错！错！”，最后只能默默接受“我已失去扶持你专宠的权利”，意味着爱已成过去。以“红与白揉蓝与晚天，错得多美丽”是反思的结局也是过渡句，缤纷多彩的爱情最终被夜空的漆黑吞没，感伤弥漫。
最后一节，作者选择自我隐退远离的方式离开“她”，不再相见，断得彻底，但出于感情层面，情人还是时常在脑海中浮现。通过想象手法，在她“她”进入梦乡时，而“我”已经在列车上诀别，奔向不可知的未来，很有遗憾之感。“留我们未完的一切，留给这世界”让人觉得无望，失去情人的伤痛真实得具体。根据作者在《自选集》中所说，这首诗的构思，早在他十五岁时就已经形成。那也许这首诗就是诗人记述自己初恋的写实，或者说是脱胎于真实故事的想象。可以在不经意间透过诗人的文字世界直接触摸到其背后的感性世界，而这个感性世界深深根植于真实的现实世界。
这首诗的内容分析到这里告一段落。值得玩味的是，其结构也很有趣。就像中国古典格律诗，节与节之间、句与句之间、首尾之间都严丝合缝。既暗示了一些，又留了很大一部分想象空间，好似水墨画的大幅留白，韵味十足。
二、郑愁予诗歌语言的古典特色
台湾地区诗人似乎都有一个相同的特点，也许说是特色更妥帖。台湾地区诗坛“多元化”，其中，最鲜明的就是西方现代主义思潮与中国传统古典文化的兼容性。于作者的这首《赋别》就可见一斑。郑愁予的诗歌比席慕蓉更深一些，而比之余光中又浅一些，介于两者之间。如果说席慕蓉是通过细腻的描写给足韵味的话，那么郑愁予则是给读者留空更多，虽然通常不押韵，偶尔的点睛之笔再加上韵脚则会让人眼前一亮。他关于爱情诗歌不多，但每一首都精警动人。特别是爱情之外的“无家性”、“无常性”和“整体性”。那种踽踽独行的孤寂寥落之感，那种不被了解的感伤之情，那种人生无奈与空虚之殇，常常像是心头那块柔软，仁者见仁、智者见智，万般滋味任君取舍。
不得不说，郑愁予诗歌对于当今诗坛的发展仍具有借鉴意义和启示。独树一帜的“愁予风”形成，很大一部分原因应当归结为其独特的人生经历。作为一位生在大陆、长在台湾地区、旅居美国的现实主义诗人，他的诗歌境界可以说是当今华文诗坛跨越式——横贯中西的典范。
诗歌是语言艺术的高度呈现，精神品质固然重要，但具体、独特的语言形式、风格就好像包裹着美好灵魂的血肉，更能发人深省、耐人寻味。古人云：“言之无文，行之不远。”诚然，视觉的美感创造是一首脍炙人口、流传海内外所必需的，最基础的是精简凝练，再高一层则是意象的应用。整首诗的形式和风格必然构建于其上。从某种程度上说，愁予的诗歌偏向“席慕蓉式”的柔婉。诗评家李元洛认为，郑愁予的诗多运用“阴柔性词汇”①，那么，相较于阳刚性的豪壮激烈，更秀美温润，平和宁静。以作者常用意象“莲”为例，家住南京莫愁湖附近的童年，常与大哥亲弟嬉戏湖中，记忆盈满了莲花。这些深刻的回忆便在他的诗歌中一遍遍展现出来，但是每次表达的境界和意蕴却不同。既有“等在季节里的容颜如莲花的开落”，又有“那蒲团和莲瓣前的偶立”。再如“小小的”频繁出现在他的诗歌中，“小小的窗扉”、“小小的潮”、“小小的水巷”……当某回讲座读者提问时，作者的回答是：生发于某情某景，不是习惯使然。流沙河曾说：“他的文字典雅，多有旧体诗词之美。”②这源于郑愁予对于典故的使用和古韵意象的排列，例如时常在诗中出现“红莲”、“街道”、“窗扉”、“晚云”、“酒楼”等意象。
然而，意象的使用应当慎重。用得好时，可以让读者置身于古代诗歌炼情造境的图画中，在九曲回肠中获得美感的感受。但有时大量的应用未必会收到更好的效果，反而会因为意象的堆叠带来压迫之感，相由心生即可。所有意象词汇应该都是源自自身的情感的。正是作者多年来的经历才足以支撑创作的泉涌迸流不息，每每下笔，向来都是恣意欢谑，像一位古典淑女，低眉浅笑，吟弄风月。
三、以“浪子”诗人为代表的台湾诗歌的“乡愁”
诗歌作为一种美学的形式，满含着创作者的主观情感③。诗歌之美，不仅美在语言，更是美在精神。中国文化精神的核心在于“人文精神”，具体表现为感时忧国的忧患意识、天人合一的和谐意识、德行化的人格追求、家园意识与故乡憧憬及中和之美的艺术形态。成于外的则是人世沧桑的苍凉感、历史感和无常感。受过殖民统治的命运际遇、政治的跌宕动乱浸灌着诗人的成长。诞生了白先勇的“回首文学”、洛夫、王文兴、痖弦的“现实主义文学”、陈映真、王祯和、黄春明的“本土小说”、於梨华的“流浪文学”等文学流派。最后，归为宇宙的虚无和空廓。
其次，就郑愁予鲜明的“乡土之情”，也是庶几台湾诗人的特征予以具体分析。在台湾文學中，基于“根意识”的故园之思与家园憧憬是反复呈现、一以贯之的。不同于欧洲的个人本位思乡，中国传统文化的“家本位”思想注重人伦亲情，更富有人情味，进而衍生了“四缘”文化。乡情、乡思、乡音、乡情如潇潇雨雪洒落作家的心田，化作笔底波澜。羁旅思乡的母题源自传统，更遑论余光中先生的《乡愁》，小小一枚船票连接“我”和大陆。因此，台湾诗歌中时常流露的“文化寻根”之思也可以说是对本民族文化的认同感和东方传统精神的皈依。