《南歌子词二首》唐诗赏析

一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。

合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

【前言】

《南歌子词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水平。

【注释】

①一尺深红：即一块深红*丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因*微黄如尘，亦用以指淡黄*。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄*。

②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。此便取义于后者，故日“终堪恨”。

③里许：里面，里头。许，语助词。罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。”元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

【翻译】

这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

【赏析】

“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜*变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。

睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。

所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

《诗二首》唐诗赏析2

《诗（二首）》

【年代】：唐

【作者】：王梵志

【内容】

我有一方便，价值百匹练。

相打长伏弱，至死不入县。

他人骑大马，我独跨驴子。

回顾担柴汉，心下较些子。

【赏析】：

王梵志是唐初的一位白话诗人。王梵志的诗作在唐初流传极广，后来却一直被封建正统派视为“下里巴人”，不能进入诗歌艺术堂奥。现存梵志诗相当大一部分从内容上说，是劝世劝善的诗体道德箴言，这类诗较少文学价值。梵志诗最有文学价值的，当推那些有意无意作出的世态人情的幽默、讽刺画。这里所选的两首诗（前一首录自敦煌卷子本《王梵志诗》卷第三，后一首录自费袞《梁谿漫志》卷十）就是。靠前首用靠前人称语气写来，类乎戏曲的“道白”。自夸有一处世法宝，这就是与世无争、息事宁人。这种旧时代人的一种“共相”，在诗人笔下得到个*化的表现。“与世无争”的概念并未直接说出，而通过诗中人活生生的语言：“相打长伏弱，至死不入县”来表述。被人欺负到极点，却死也不肯上县衙门申诉，宁愿吃亏，这是进一步写“相打长伏弱”，连“忍无可忍”的意气也没有。诗歌形象打上了封建时代弱者的烙印，散发着生活气息（“相打”、“伏弱”、打官司都来自生活）。而“价值百匹练”的夸口适足见出人物身分（以“百匹练”为贵，自然不是富人意识），表现出人物处境虽卑微而不自知其可悲。通过人物的语言，诗人画出了一个甘居弱小、不与人争的小人物形象。

第二首也用靠前人称写，但展现的却是一幅有趣的“三人行”的戏剧*场面。“骑大马”者与“担柴汉”，是贫富悬殊的两极。而作为这两极间的骑驴者，他的心情是多么矛盾：他比上不足，颇有些不满（这从“独”字的语气上可以会出），但当他看到担柴汉时，便又立刻心安理得起来。诗人这里运用的手法是先平列出三个形象，末句一点即收，饶有情趣。章法也很独到。

两首诗的共同点是真实地或略带夸张地写出了世人行为和心理上的某种通病，令人忍俊不禁，于笑中又有所反省。值得特别指出的是两首诗均可作两种理解。既可看作是正经的、劝喻的，又可以读为揶揄的、讽刺的。但作正面理会则浅，作反面理会则妙不可言。如“我有一方便”一首，作劝人忍让看便浅，作弱者的处世哲学之解剖看则鞭辟入里。“他人骑大马”一首，作劝人知足看便浅，作中庸者的漫画象看，则维妙维肖。

平心而论，梵志这两首诗未必没有劝世的意思，说不定诗人对笔下人物还很欣赏同情。但是，诗人没有作概念化的枯燥说教，而采用了“象教”──即将理予以形象地显现。而他所取的又并非凭空结想的概念化形象，而是直接从平素对生活的敏锐观察和积累中撷取来的。它本身不惟真实，而且典型。当诗人只满足于把形象表现出来而不加评论，这些形象对于思想（诗人的）也就具有了某种相对**和灵活*。当读者从全新的、更高的角度来观察它们时，就会发现许多包含在形象中、然而不一定为作者所意识到的深刻的意蕴。王梵志这种*格解剖式的笔调犀利的幽默小品，比一语破的、锋芒毕露的讽刺之作更耐读，艺术上更高一筹。

春词二首唐诗赏析3

菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

日高红妆卧，倚对春光迟。

宁知傍淇水，騕褭黄金羁。

翳翳陌上桑，南枝交北堂。

美人金梯出，素手自提筐。

非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

注释

题注：《乐府》录第二首，题为《陌上桑》。“倚对春光迟”中的“对”，《英灵》、《品汇》均作“树”；光，《英灵》作“风”。

菀菀：wǎnwǎn，茂盛。

蒙蒙：原意为雨雪云雾迷茫的样子，此指杂花繁茂。

红妆：美女。

倚：yǐ,靠。

宁：岂。

傍bàng：靠近，此指居住在淇河边。

騕褭：yāoniǎo,良马名。淮南子·齐俗：“夫待騕褭、飞兔而驾之，则世莫乘马”。褭：袅的异体字。“騕褭”，《英灵》作“腰袅”。

羁：马笼头。

「赏析」

该诗描绘了优美的淇河风光，极言生活在淇河边的常人意想不到的美好。

《南歌子·游赏》诗词赏析4

南歌子·游赏

[宋]苏轼

山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼。不羡竹西歌吹、古扬州。

菰黍连昌?b，琼彝倒玉舟。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去、晚云留。

【词义】

歌女眉头黛*浓聚，就象远处苍翠的山峦；醉后眼波流动，就象湖中的滟滟水波。游人都愿意登这十三楼，登楼听歌，极目远眺，湖光山*让人乐而忘忧，更不必去向往竹西什歌吹了，即便是扬州古城也不过如此了吧！

吃糯米粽，喝菖蒲酒，推杯换盏，杯盘狼藉，不亦快哉？咦，谁家的歌女唱的《水调歌头》如此动人，声振林木，响遏行云。

【海龙赏析】

这首词写的是苏轼游赏杭州名胜十三楼的情景。苏轼借用听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与超脱自然精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增*不少，诗人不说十三楼的美*，而是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省去了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。这种写法就好像一个绝世武林高手在一个名不见经传的小人物面前飘然下拜，自愧不如的影视效果，高下自现。

“山与歌眉敛，波同醉眼流”，这句不大好理解，不过细品倒也不难。是说作者与同伴面对旖旎的湖光山*，尽情听歌，开怀痛饮。看着山，望着湖，听着歌，于是乎苏学士就神来一笔，将湖光山*，美女清音溶为一处，将十三楼的美妙之处巧妙托出，接着补叙一笔：“游人都上十三楼。”意即凡是来游西湖的人，没有不上十三楼的。

《杨枝词二首》诗歌赏析5

杨枝词二首（其一）刘禹锡

迎得春光先到来，浅黄轻绿映楼台。只缘袅娜多情思，便被春风长倩猜。

赏析：大意是说，(春天乍到，杨柳吐绿，像是在迎接春光。那那嫩绿浅黄的柳枝在楼台之中显得生机盎然。袅娜的杨柳多情而柔美，令春风也不由得要妒恨吧？)刘禹锡有“诗豪”之称。他天资聪颖，敏而好学，从小就才学过人，气度非凡。他十九岁游学长安，上书朝廷。二十一岁，与柳宗元同榜考中进士。后来永贞革新失败被贬为朗州司马。他没有自甘沉沦，而是以积极乐观的精神进行创作。他的讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击*永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。他的诗含蓄宛转、朴素优美，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。其晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。

绝句漫兴九首（其一）杜甫

眼见客愁愁不醒，无赖春*到江亭。

即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。

隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。

谁谓朝来不作意，狂风挽断最长条。

这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。

杜甫草堂周围的景*很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的'诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这靠前首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春*却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春*却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。

杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春*则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春*亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。

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唐诗赏析8首6

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨*里白沙堤。

【注释】钱塘湖：杭州西湖的别称。孤山寺：在西湖白堤孤山上。贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。云脚：古语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”，这里指下垂的云彩。暖树：向阳的树。乱花：指纷繁开放的春花。没（mò）：隐没。湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。

【赏析】从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春*，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔，无限爱意，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。

问刘十九

白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

【注释】绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿*泡沫。醅：没有过滤的酒。

【赏析】诗意在描写雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。

行宫

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

【注释】行宫：皇帝在京城之外的宫殿。寥落：寂寞冷落。

【赏析】这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论往事。此情此景，好不凄绝！

离思

元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【注释】离思：此题一组共五首，基本认为是诗人为悼念亡妻韦丛（字蕙丛）而作。此为第四首，流传最广。曾经：曾经经历。除却：除了。巫山：此指长江巫峡沿岸的“巫山十二峰”，其中朝云峰分外秀美，传说为巫山神女所化。取次：取道、经过。半缘：一半是因为。修道：拜佛信道。

【赏析】元稹之妻韦丛，字蕙丛，是太子少保韦夏卿的季女，美丽贤慧，比元稹小四岁，20岁和元稹结婚，27岁早逝，元稹不胜其悲，曾写了《遣悲怀三首》《离思五首》等一系列诗篇悼亡。本诗一、二两句运用“索物以托情”的比兴手法，先用“沧海之水”和“巫山之云”这两个世间至大至美、较早无二的形象，隐喻诗人夫妻之间感情的深厚和专一，并以此表示除了亡妻之外再没有能使自己动情的女子了，从而表明自己对亡妻忠贞不二的心迹。三、四两句自然接下，说自己从此以后即使信步经过“花丛”（喻美*），也懒得回顾看视，表示他对女*绝无眷恋之心了（元稹后来还是有续娶）。第四句承上说明原因：一半是因为拜佛信道，一半是因为你。有人认为悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，这实在是不解诗之论。所谓“修道”，实际上是心失所爱的一种寄托，和“半缘君”所表达的离思之情是一致的，而且更为委婉深致。这首诗取譬极高，抒情极烈，用笔极妙，创造了唐人悼亡绝句中的胜境。“曾经沧海”二句尤其为人称诵。

悯农二首

李绅

其一

春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

其二

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？

【注释】子：指粮食颗粒。

【赏析】农夫春种、秋收，种一粒种，收万颗子，夸张地表现了收成的丰硕，也歌颂了农夫的辛勤劳动。如果耕种面积不广，那么即使丰收，也所获有限。可是“四海无闲田”，所有能开垦、能耕种的土地都种了粮食，又都获得了好收成。这就进一步歌颂农夫用自已的辛勤劳动创造了巨大财富。前三句层层铺垫，第四句突然反跌：“农夫犹饿死！”那么，农夫提供的那么多粮食到哪里去了呢？第二首的前两句既是对靠前首的补充描写，表明那广种、丰收，都洒满农夫的汗水；又以“汗滴”与米粒相似为契机，引出后两句：“盘中”的“粒粒”米，来自农夫的滴滴汗，可是又有谁知道呢？“谁知”一问，悲愤欲绝。二首用寥寥四十字概括了封建社会的主要矛盾，然而形象鲜明，*喷涌，千百年来，传诵不衰。

江雪

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

【注释】蓑（suō）笠翁：披蓑衣，戴斗笠的渔翁。

【赏析】这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

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