冯延巳《醉桃源》赏析

冯延巳——《醉桃源》

南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画梁双燕归。

注释：

日长：春分之后，白昼渐长。《春秋繁露》：“春分者，*阳相半也。故昼夜均而寒暑平。”

慵困：懒散困乏。

赏析：

前人谓“冯词如古蕃锦，如周、秦宝鼎彝，琳琅满目，美不胜收”。此词写仲春景*，豆梅丝柳，日长蝶飞，花露草烟，秋千慵困，画梁双燕，令人目不暇接。而人物踏青时的心情，则仅于“慵困”、“双燕栖”中略予点泄，显得雍容蕴藉。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：南园美景如画，春*撩人。写景句含婉转之情，可谓情景两得。词家之妙诀也。

《第2篇：临江仙冯延巳翻译赏析》

临江仙这首词抒发了一个萍踪游子的旅愁和乡情。下面请欣赏关于临江仙翻译赏析，欢迎阅读！

《临江仙》

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕陽红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

【注释】

杨慎(1488～1559)，明代文学家。字用修，号升庵。新都(今属四川)人。

淘尽：荡涤一空。

渔樵：渔父和樵夫。

渚：水中的的小块陆地。

浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，较混浊。浊，不清澈，与“清”相对。

【古词今译】

波涛汹涌的长江日夜不停地向东奔流，多少英雄豪杰都像那翻飞的浪花一样消逝了。什么是非，成败，荣辱，在历史的长河中，转眼之间都会过去的，只有青山绿水依旧，日落日升依然。那江上打渔砍柴的白发老翁，早已了然了春夏秋冬的变化。和老朋友难得见面，痛快的畅饮一壶浊酒，古往今来的诸多大小事情，都成了闲谈的话题，下酒的菜肴。

【赏析】

这是杨慎所做《廿一史*词》第三段《说秦汉》的开场词，后清初一毛一宗岗父子评刻《三国演义》时将其移置于《三国演义》卷首。

“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，词的开首两句令人想到苏轼《赤壁怀古》里的“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。

“是非成败转头空”，这一句是对上两句所描述的历史现象的经典总结，同时我们从中也不难看出作者旷达超脱的人生观。

“青山依旧在，几度夕陽红”，青山和夕陽象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛哀、循环往复，但青山和夕陽都不会因之改变，在字里行间有一种人生易逝的悲伤感悄然而生。

下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守着一份常人难以体会的的宁静与淡泊。这位老者，绝不是一位一般意义上的普通的打渔、砍柴的老翁，而是一位通晓古今的贤士，是一位视世事红尘如清水的世外高人，其淡泊超脱的襟怀，也正是作者所要追求的理想人格。

全词似怀古，似咏志。开篇从大处落笔，切入历史的洪流，在景语中预示哲理，意境深邃。下片则具体刻画了一个老渔翁的形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。现出看尽红尘多少事的豁达。

《第3篇：冯延巳《蝶恋花》全词赏析》

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》又名《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》，为五代词人冯延巳所做的一首词。作者以细腻、敏锐的笔触，描写闲情的苦恼不能解脱，语言清丽流转，感情深致含蓄，写尽了一个“愁”字，是冯延巳最为著名的词作。下面我们为大家带来冯延巳《蝶恋花》全词赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》注释：

闲情：闲散之情。

病酒：饮酒沉醉如病，醉酒。

朱颜：这里指红润的脸*。

青芜：丛生青草。

何事：唐宋人俗语，相当于今言“何故”、“为什么”。

平林：平旷处的树林。

新月：*历初一至初五，刚刚生出的弯月。

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文1：

谁说闲情意致被忘记了太久?每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。

河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁?我*在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文2：

谁说使人痛苦的闲情已经抛弃得很久?每当春天来临，这种惆怅还依旧。每日里面对着春花，经常地酣饮醉酒，还丝毫不悔于镜里。

河边上青青的草*，堤岸上袅袅的绿柳，请问这不解的新愁，为什么总是年年有?独自久久地立于小桥，寒风袭来充满衣袖，平林梢头升起新月，已经是路断行人之后。

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文3：

谁说我已把闲愁抛弃得太久?每到春暖花开的时节，内心中仍然是缠绵无尽的忧愁。为了甩开这恼人的苦闷，我每天都在花前痛饮美酒，大醉而不能休，哪管铜镜中的青春悄悄流走，人已经变得憔悴消瘦。

河边的青草堤上的柳，我且问你：为什么剪不断的新愁年复一年涌上心头?*在小桥边，轻风拂动着宽大的衣袖，面对那平旷的丛林，仰首一望，新月如钩，已经到了黄昏时候。

《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》赏析：

“谁道闲情抛弃久”，谁说这份闲情能抛掷很久?起句就问，正是说明这份“闲情”千回百转，盘旋郁结，欲罢不能。一个“久”字，更加强了这种挣扎努力的苦痛。“谁道”者，想来是谁都做不到，一切的挣扎和努力徒然落空，因而“每到春来，惆怅还依旧”，“每”，“还”“依旧”，已足可见此“惆怅”之永在常存。“闲情”，看似轻闲，实则无比沉重，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，久久地缠绕，想对花排遣，但“泪眼问花花不语”他只能“日日”饮酒而已。借酒浇愁愁更愁，一日一日，形容枯槁，“镜里朱颜瘦”。

“河畔青芜堤上柳”“芜”是丛茂之草。青青草*遍接天涯，有着无穷的生命力，生命和情感都苏醒过来，这份曾隐在心之深处的惆怅顽强地抬起头来，相思愁苦正是这一份漫天的碧草。贺铸有词“试问闲愁都几许，一川*，满城风絮，梅子黄时雨”，正是用草来形容愁之多。“堤上柳”的'缕缕柔条所唤起的，又该是一种何等绵远纤柔的情意?而这份草*又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，岂不也就年年与之无尽无穷!所以接下去就说“为问新愁，何事年年有”，“年年有”的“愁”，何以又说是“新”?一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说”新”;再则此愁虽旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切，岁岁常新，故曰“新”。

“*小桥风满袖，平林新月人归后”，“*”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤零无所荫蔽亦复如在目前，“风满袖”之“满”字，风寒袭人，写得极饱满有力。在如此寂寞孤零无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见。林梢月上，夜*渐起，路断行人，已是寂寥人定之后了。“*市桥人不识，一星如月看多时”，如果不是内心中有一份难以安排解脱的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵?这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的，任你怎样挣扎都无法摆脱。可怜见，他只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……

此词论及的一种新愁旧恨，一种无可名状的忧伤之感，一种欲说还休的惆怅始终萦绕在身前。词人借酒消愁，却是愁上加愁。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树，最残忍的是美人迟暮，物是人非。想来是悲伤之语了。正中作为富贵闲人，却有着无可奈何花落去的情思，这和晏殊是相通的，决然不是什么为赋新词强说愁。这种愁情，却也不是刻骨铭心的。有的只是稀淡，很朦胧，似有似无。是对灵魂的孤独作出内心的独白。新月升生来了，与眼前的树林相平，户外的行人都归去之后，词人独自还伫立在一座没有遮拦的桥上，任夜风盈袖。万分孤寂，一片凄清，不染纤尘。

“*小桥风满袖,平林新月人归后”,此时的时空已经发生了变化:时间由白昼转入黄昏,月亮爬上来,行人们都已行*匆匆回家去了;词人也由花前来到了小桥。风正刮得猛,吹满了他的衣袖。时间由昼而夜,说明他已经耽溺于此情此境很久了;他固执得非要与这“孤独”相对,仿佛一定要看清这“孤独”的真面目方肯罢休。匆匆而过又各有归宿的行人更提醒了他的孤独:人皆有个归处,我独彷徨于无地,茫茫天地之间,就只剩下我一个人了!这是一种多么孤绝的境地!李后主说“独自莫凭栏”,正是出于对孤独的恐惧。在孤独中,那无尽的哀思会汹涌而来,这正是他所不堪承受的吧。而冯延巳却!择了“*小桥风满袖”,风刮得紧,又是夜*降临,他不会觉得寒冷吗?身体的寒冷,伴同灵魂的悲凉,一并侵袭着他。这样艰难的情绪,他为何不选择逃离而偏偏是直愣愣地面对?

他能感受,亦能承受。能感受,是因为他天*的敏感;能承受,并不是因为他神经细胞的坚硬,而是他已从这孤独中跳跃开去,进入了沉醉之境。“*小桥风满袖”,就是对孤独之境的耽溺和沉醉。此外,我们在其他词作中也可以找到很好的注脚:“愁心似醉兼如病”(《采桑子》),“谁信闲愁如醉?”(《采桑子》)说“闲愁”如病,很容易理解。任何一种忧愁都是痛楚,都会使人萎靡如病。艰难的是“闲愁如醉”。闲愁正是孤独,孤独是孤独者一个人的狂欢,是孤独者在生命幽深之处的独舞､狂歌和畅啸。那里没有喧嚣,没有无谓的客套,虚假的微笑,强作的欢声以及连自己都费解的恭维,不需以假面示人;那里可以尽情追逐往昔,可以细心抚慰痛楚,也可以畅想来日。正是凭着这份快乐,词人才可以“闲想闲思到晓钟”。话虽如此,此时,我仍然感到一种强烈的表述的困境;纵然我的生命感受与词人是那么相似,然而在诉说这种幽深的境遇时我仍然遭遇到表述的艰难。我担心自己始终未能把它说清楚,只是这样喃喃自语罢了,正如词人所自陈的:“谁信闲愁如醉?”然而这正是事实本身,正是词人所!择的姿态。

孤独之中,蕴藏着无尽的狂欢与沉醉,这种生命的至大欢乐又有谁人愿意相信呢?

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《第4篇：冯延巳《鹊踏枝》全词翻译赏析》

梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。

[译文]梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。

[出自]冯延巳《鹊踏枝》

梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。

注释：

楼上春山：指登楼了望四面春山。

暮景烟深浅：日暮之景*，烟雾因远近有浓淡之不同。

一晌：此处应指“多时”。

人不见：根据叶嘉莹先生释义，不是确指具体人，“是内心寂寞之中常如有所期待怀思的某种感情之境界”。

鲛绡：用以掩泪的绡巾。

译文1：

梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。昨夜里的笙歌筵席，也像落花那样容易分散，酒醒之后顿感心中增添的哀愁无限。

登上高楼了望春山——四面峭壁耸立透袭春寒，一直望着远飞的鸿雁过尽，日暮景*远近烟雾有浓有淡。久久地独自凭栏眺远，内心怀思之人总也不见，手持绡巾掩泪，把多少往事和哀伤思量遍。

译文2：

千万片落梅多情缱绻，凋落之际，还学白雪随风飘转。昨夜笙歌多么易散，我酒醒之际更把哀愁添。

高楼凝望，春山四面多凄寒，大雁从我的眼帘中过尽，深深浅浅的暮烟给人以冥漠之感。久倚栏杆不见所欢，相思的泪水把珍美的巾帕湿遍。

译文3：

站在高楼上，看那千万片梅花从树枝上落下，梅花啊，你本无情之物，为什么还仍然是那么独自多情，仿佛雪花一样随着轻风在空中飞舞。想起昨天晚上，宴席中歌舞飞扬，美好情景眨眼就烟消云散了，今天人散酒醒，更增加了无穷的愁绪。

向远方望去，群山环绕，早春季节，四面吹来的清凉的寒风，大雁飞过，傍晚时光，远方泛起了或浓或淡的雾霭。从早到晚，我呆呆地站在这儿，依着栏杆，眺望那心中思念的人，然而始终看不见，心中愁肠百结，不禁潸然泪下，只能拿出手绢轻轻地擦拭。

赏析：

词的开端“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”三句，写出了所有有情之生命面临着无常之际的缱绻哀伤。这正是人世间千古共同的悲哀。接着“昨夜笙歌”二句，转写现实之人事，在前三句所表现的意象衬托下，此二句也于现实人事之外有着更深更广的意蕴。

下片开端“楼上春山寒四面”，以悠闲之笔点缀出极富俊逸高远之景致。“楼上”已是高寒之所，再加以四面春山之寒峭，形象地显出词人孤寂凄寒之感。接着说“过尽征鸿”，写出凝望之久与瞻望之远，词人心中之怅惘哀伤，不言自现。然后承之以“暮景烟深浅”，写出了一片苍然之暮*，也映衬着人的哀愁心境。结尾二句“一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍”。说词人独自凭栏许久。“人不见”乃为内心寂寞之中经常有所期待怀思的某种感情境界，与前写的春山四面之凄寒和远近暮烟之冥漠相照应，进一步表现了心灵上的怅惘孤寂之感。“思量”且“遍”，可见其怀思之情的始终不解；“鲛绡掩泪”，可见其怀思之情的悲苦哀伤。全词所写乃是一种感情之境界，并未实写感情之事迹，充满了象喻之意味，结句所表现的是一种幽微珍美的悲苦之情意。

冯正中写梅花的落就已经表现了他的特*。每个人写花落都不同的。李后主说“林花谢了春红”，简洁有力。可是冯正中说“梅落繁枝千万片”，多么曲折盘旋，沉痛悲哀。梅落还不够，“犹自多情，学雪随风转”，这正是冯正中用情的那种固执，那种在苦难悲哀走向灭亡之中都要挣扎的用情态度。所以饶宗颐说他是“开济老臣的怀抱”。

前面三句是写眼前的风景，“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”是写昨天晚上的情事。而这情景之间彼此是有呼应的。良辰美景的

“梅花”不能够常有，赏心乐事的“笙歌”也不能常有。今天面对着梅落繁枝是我昨夜酒醒后的早晨之所见，所以学雪随风转的落花的飞舞，是他笙歌散去之后的惆怅哀伤的盘旋飞舞。“楼上春山寒四面”，如同上一首“*小桥风满袖”。楼上是这么高，这么孤立，而且四面春山，表现出一种隔绝和寒冷的感觉。

“过尽征鸿，暮景烟深浅。”鸿雁是传书的，我有所期待，可是过尽征鸿，没有一封我的书信到来，而这个时候苍然暮*自远而至。这是等候之中的一种落空的感觉。在孤独寒冷之中，我所盼望的没有来，而四面一片迷茫。那种失望和西方的荒谬剧《等待戈多》传达的期待，盼望的落空是一样的。不过它们表达的形式不同，《等待戈多》完全是用没有意义的对话，你就觉得这么荒谬，枯燥和单调。可是*词所写得怅惘哀伤，幽婉缠绵，你能感觉到情韵的绵长。

“一晌凭栏人不见”，我长久地在楼头伫立。这时间感觉还曾在哪里暗示出来呢？前半首说“梅落繁枝千万片”，那是早晨。“昨夜笙歌容易散”，昨夜刚刚过去。“过尽征鸿”在这四个字之中已经从早晨来到黄昏了，已经到了“暮景烟深浅”的时候。我长久地依靠在栏杆上，但我所盼望的那个人没有出现。但冯正中不放弃。后面接下来说“鲛绡掩泪思量遍”。鲛，传说海底有鲛人，可以织出绡，一种非常美丽柔软的材料。鲛人传说可以泣泪成珠。泪是这样悲哀，珠是这样美好。掩，是用手捺一捺，把眼泪拭干。温柔敦厚，诗教也。*人一般不用那种决绝的痛哭哀号，流下泪来还用鲛绡把眼泪轻轻地擦去。但是，他放弃了吗？没有。“鲛绡掩泪”，还要千回百转“思量遍”。

《第5篇：冯延巳《鹊踏枝·清明》的赏析》

冯延巳跟李璟、李煜一样的多才多艺，他的才艺文章，连政敌也很佩服。下面小编为大家带来冯延巳的关于清明节的诗——《鹊踏枝·清明》，希望大家喜欢!

朝代：五代

作者：冯延巳

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

冯延巳(903--960)又名延嗣，字正中，五代广陵(今江苏省扬州市)人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

此词的题目是“清明”，用很多笔墨描写春景，仅末尾两句写情，然而，情寓于景，情重于景。先看一下前人对此词的评价。《词辨》谭献评：“金碧山水，一片空濛，此正周氏(周济)所谓‘有寄托入，无寄托出’也。‘满眼游丝兼落絮’是感，‘一霎清明雨’是境，‘浓睡觉来莺乱语’(《乐府雅词》、《花庵词选》“慵不”皆作“莺乱”)是人，‘惊残好梦无寻处’是情。”陈廷焯《白雨斋词话》云：“‘浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。’忧谗畏讥，思深意苦。”他们的评语，不是语焉不详，就是牵强附会。

此词如果直率地去赏析，题旨不见得空濛，那是在无边的春*中勾起了对美好的往事之回忆与留恋。如果要查问是什么样的美好往事(好梦)，词中并末明言，这就是所谓“空濛”吧。其实正是欲吐还含，才是诗词的本*，否则让作者把自己的思维活动，作北朝民歌中的“老女不嫁，蹋地呼天”式的*裸地掏出来，那就不能算是词了。

“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”主人公斜倚在绿树下的六曲阑干上，看着在微风中飘荡的柳丝，忽然发现原来在冬季叶落后呈金黄*的柳条已经全都变成绿*了。这意味着繁茂的春天已经来到了人间，而且此时已不是初春，应该是仲春了。主人公不是在欣赏春景，而是他(她)正心神不定、愁肠九折。“六曲阑干”，表面是实景，阑干有六个曲折，暗示主人公的思绪曲折宛转。“杨柳风轻”，表示主人公的感情之不平静，象微风中的柳丝似的动荡不定。这种情绪上的波动，正是被“展尽黄金缕”的繁春所激起的。

“谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。”是谁把秦筝的雁柱移动了，使它的音调那样的哀怨，以致成双的燕子惊得穿过帘幕飞出去了。正是主人公自己移动了雁柱，他处在春光明媚、美景良辰的时刻，却受到孤独的袭击，这种没有知音、失去知心的哀怨，在秦筝中可以得到宣泄。主人公的孤单，连双双的海燕也忍受不了而离去。燕子之“惊”，不是被秦筝之乐声所惊动，而是忍受不了主人公的孤独，燕子总是成双成对的啊。这两句表面写主人公在*筝、燕子飞去的外景，实则流露了主人公无限的孤独、空虚之怨抑。由于表达得委婉含蓄，感情埋藏得深邃，所以有“空濛”之感。“钿筝”，用金花装饰的秦筝，以示乐器之华贵。

“满眼游丝兼落絮”，换头词意，紧扣上阕。“落絮”和杨柳碧树遥相照应，又和时间季节相连贯，先是柳树变青，接着全部脱尽枯黄叶，然后开花落絮。这就是张炎在《词源》中所强调的“最是过片，不要断了曲意，须承上接下”论点的体现。游丝落絮，是春暮的景象，游丝撩绕，暗示主人公的心头撩乱。落絮纷纷，主人公感慨繁华之将歇，启下文之情思。

“红杏开时，一霎清明雨。”红杏在二月开放，清明节是在三月份，时序在向前推移，春光在逐渐消逝，又是“清明时节雨纷纷”之际，“雨纷纷”，人的情绪也在“纷纷”。“一霎”二字，透露了对幸福、欢乐消逝得快速的伤感，也是对失去的美好生活的留恋。

“浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处!”此两句是全词的“警策”。上文的大量写景的“空濛”，在这里得到了落实。前一句是把“空濛”的面纱揭开了，露出了主角，“睡”和“语”都是人的活动内容。酣睡醒过来懒洋洋的不说话，其实主人公根本没有睡，他是沉浸在深深的回忆之中，深陷到忘却了周围一切存在的境界，等到他从回忆中苏醒过来的时候，他感到痛苦，委顿，心力交瘁，又堕入了另一种沉思，他是在追忆没有作完的好梦，未完成的好梦将从哪儿去找寻。“浓睡”是对过去的荣华追忆，那么寻找“惊残”的“好梦”就是在探索未来幸福的蓝图。而“无寻处”却给予主人公当头一棒，震得他内心颤抖，意志消沉(慵不语)。“慵不语”别本作“莺乱语”，两者有很大出入。“慵不语”是主人公自身的活动，他的“不语”是为了寻找惊残的好梦。而“莺乱语”则是外部的干扰，所以理解为“浓睡”是被“莺乱语”而吵醒的，又关合到“惊”字，即好梦是被“莺乱语”而“惊残”的，这样，破坏主人公的甜蜜生活者就是“莺”了，莫怪陈廷焯要说“忧谗畏讥，思深意苦”。出现这两种写法的原因，关键在于“惊残”的“惊”字。“莺乱语”以为如果没有莺声嘈杂的干扰，好梦就不会被惊醒。逻辑上固然很对，然而辞意太直，意境索然。不若“慵不语”的曲折含蓄，让主人公在幸福的回忆之中醒过来之后，感到眼前现实生活的痛苦，再进入对不可知的未来生活的探索。使主人公的感情，跌进痛苦的万丈深渊，达到不能自拔的地步，这种含意，尽在“慵不语”之中，故远胜“莺乱语”。至于“惊”，不必让莺语去干，让主人公自己去惊觉，主动*会更大，对客观干扰的感受*会更强。

此词写春景是五光十*，眼花缭乱，然而情调是忧伤哀怨的，这就是乐景为哀情服务的高超艺术手法。

《第6篇：鹊踏枝阅读*_鹊踏枝翻译赏析_作者冯延巳》

<鹊踏枝>作者为唐代文学家冯延巳。其诗词全文如下:
谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。*小楼风满袖，平林新月人归后。
[译文]
谁说平日闲散久了抛弃心中那份惆怅?等到春来之时，还是一样的满腹惆怅．日复一日的赏花，对花饮酒成病，不敢看镜里的消瘦朱颜．河堤上清风扶柳，是为何而添加了新的惆怅，什么事岁岁年年都有呢?*小楼之上，风灌满袖，密林里的新月在人回家后升起。
[鉴赏]
冯延巳是南唐宰相。南唐是一个很有意思的朝代，在五代的乱世中，南唐偏安一隅，君臣中没什么**事人才，多次坐失良机，最后被宋太祖所灭。但应该说南唐是*历史上文化气息最浓的朝代。中主李

《第7篇：冯延巳《抛球乐逐胜归来雨未晴》阅读练习*与赏析》

抛球乐

冯延巳

逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，

水调声长醉里听。款举金觥劝，谁是当筵最有情。

注

冯延巳（903—960）五代南唐词人。又名延嗣，字正中，广陵（今扬州）人。曾任南唐宰相。

1．下面对这首词的赏析，恰当的两项是（5分）

a．“逐胜归来雨未晴”一句，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现出了一种*畅快的气氛。

b．“谷莺语软”，春季正是黄莺鸣声最为娇软之时，当娇软的鸣啼从繁枝密叶的花树边传出时，给人以生机勃发之感。

c．“水调声长醉里听”一句，山景物转而写人物活动，既写出了人物饮酒时的大醉之态，又写出了词人听曲时的沉醉之状。

d．“款举”是尊敬的态度，“金觥”是珍贵的器皿，后加一“劝”字，暗示词人将邀请最有情的朋友举杯同饮，以释放内心的愁绪。

e．词作以疑问带感慨的语气作结，既照应了全篇，又使词人难以名状的忧思、惆怅得以深入一层的展示，余味悠长。

2．为了突出“将晴未晴”的心境，词人在前四句作了哪些对比？请简要分析。（6分）

参考*

1．eb

2．①“逐胜回来”与“雨来晴”的对比：春日争逐于游春赏花之事．意兴高扬，*雨天又使人扫兴。情绪郁闷。②无法言明的清愁与谷莺之声的欢乐对比：“风熏”“草烟轻”营造一种意境．使人有一种清愁的感觉．但从谷莺的欢乐中又使人振奋。

赏析

开端靠前句“逐胜归来雨未晴”，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现了一种矛盾情况。时节是美好的游春逐胜的日子，而天气则是*雨未晴。“逐胜”，指春日争逐于游春赏花之事，意兴原该是高扬的，但*雨天则使人扫兴。“雨未晴”似乎也透露一种将晴而未晴之意。诗人“逐胜”已经“归来”，虽在*雨之中，却也未曾放弃“逐胜”的春游。在这种种矛盾的结合之间，便已显示了一种繁复幽微的感受，既有兴奋，也有怅惘。既有春光之美好，也有细雨之迷蒙。这开端一句看似非常平淡，实已具含了足以引发人心触动的多种因素。像这种幽微婉曲的情境，只有最为敏锐善感的心灵才能感受得到，也只有最具艺术修养的诗人才能表现得出来。

接着“楼前风重草烟轻”一句，写的正是这情绪触引中的眼前所见。“楼前”二字，表面只写诗人倚立楼头，为以下写楼前所见之景物做准备，但诗人“逐胜归来”，依然倚立楼头，就是内心由于逐胜之游引起了一种触引感发。“风重草烟轻”使心中原已触引起的一种感发，更为滋长和扩大。“风重”是说风力之强劲，“草烟轻”，是说草上烟蔼因风吹散而逐渐消失。表面写眼前将晴未晴的景*，然而“物*之动，心亦摇焉”，这种景*，正是引起人心微妙之触发的重要因素。北宋词人柳永就曾写过“草*烟光残照里，无人会得凭栏意”，可见“草*烟光”的景*，确实可以引起人内心的一种感发。一个人如能够观察到风力之“重”与草烟之“轻”，此人必是已在楼头伫立了相当长的时间了。于是诗人对四周的景物情事也就有了更为清楚的认知与更为深刻的感受。因此下面继之以“谷莺语罗花边过，水调声长醉里听”的叙写。“谷莺”，是才出谷的黄莺，正是鸣声最为娇软之时，这种鸣声正代表了春天所滋育出来的最新鲜的生命。何况这种娇软的莺啼，又是从繁枝密叶的花树边传送过来的，有声，有*，这种情景和声音所给予诗人的感发，当然就较之第二句的“风重草烟轻”更为明显和动人了。如此逐渐写下来，大自然的景象便与诗人的情意逐渐加强了密切的关联。于是下一句的“水调声长醉里听”便写到了人的情事。“水调”是一种哀怨动人的曲子。“水调”且“声长”更可想见共声调之绵远动人。何况诗人还在后面又加了“醉里听”三个字，这就不仅写出了饮酒之醉，而且因酒之醉更增加了诗人对歌曲的沉醉。这首词从开端的时节与天气一直写下来，感受愈来愈深切，写到这里，真可以说是引起了干回百转的无限情思。有了如此幽微深切的感发，便不由人不想到要寻找一个足以将这些情思加以投注的对象，于是诗人遂终于在最后写出了“款举金觥劝，谁是当筵最有情”两句深情专注的词句。这二句真是表现得珍重缠绵。“款举”是极其珍重尊敬的态度，“金觥”是极其珍贵美好的器皿，金觥中又是极其芳醇的酒浆，最后更加一“劝”字，当然是劝饮之意，如此珍重地想要将芳醇的美酒呈献给一个值得呈献的人，诗人心中所引发洋溢着的是无比深挚芳醉的情意。最后结之以“谁是当筵最有情”，意谓：在今日的筵席之上，哪一个才是真正能够体会这种深浓的情意，值得呈献这一杯美酒的有情人呢？于平淡的叙写中逐渐加深了情意的感发，表现出内心深微幽隐的一种投注和奉献的追寻与向往之情，这正是冯延巳词的一贯的特*。