著名现代诗歌赏析
著名现代诗歌赏析
导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看小编为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。
篇一、著名现代诗歌赏析
时辰到了，在枝头颤抖著，
每朵花吐出芬芳像香炉一样，
声音和香气在黄昏的天空回荡，
忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。
每朵花吐出芬芳像香炉一样，
小提琴幽咽如一颗受创的心；
忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
小提琴幽咽如一颗受创的心；
一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
太阳沉没在自己浓厚的血液里。
一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，
从光辉的过去采集一切的迹印！
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！
赏析
《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。
《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。
诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。
象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。
诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。
说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。
诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。
《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。
篇二、著名现代诗歌赏析
当寒冷笼罩草地，
沮丧的村落里
悠长的钟声静寂……
在萧索的自然界，
老天爷，您从长空降下
这翩翩可爱的乌鸦。
冷风像厉声呐喊的奇异军旅，
袭击你们的窝巢，
你们沿着黄流滚滚的江河，
在竖着十字架的大路上，
在沟壕和穴窟上，
散开吧，聚拢吧，
在躺满着新战死者的
法兰西隆冬的原野，
你们成千上万的盘旋，
为着引起每个行人的思考！
来做这种使命的呐喊中吧，
啊，我们，穿着丧服的乌鸦！
然而，天空的圣者，
让五月的歌莺
在栎树高处
在那消失在茫茫暮色的桅杆上，
给那些人们做伴，
一败涂地的战争
将他们交付给了
树林深处的衰草。
赏析
这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的'死亡来讲述自己心中的生活感受。
诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！
这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在黄色的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。
诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。
诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。
这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。
篇三、著名现代诗歌赏析
被岁月还是被雷电
生生地劈开
血泪熬干
只见裂开的胸膛
像裹尸而还的马革
半张树皮
裹着
一具木乃伊
依然立在
日光下月光下星光下
皮之存生命存
既是树的脸
又是
树的心
赏析
此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。
此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。
老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。
篇四、著名现代诗歌赏析
我一无所求，只站在林边树后。
倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。
湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。
在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。
我沉静地站立着。
我没有走近你。
天空和庙里的锣声一同醒起。
街尘在驱走的牛蹄下飞扬。
把汩汩发响的水瓶搂在腰上，
女人们从河边走来。
你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。
晨光渐逝而我没有步近你。
赏析
假如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 假如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。
篇五、著名现代诗歌赏析
假如我今生无缘遇到你，
就让我永远感到恨不相逢
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的日子在世界的闹市中度过，
我的双手捧着每日的赢利的时候，
让我永远觉得我是一无所获——
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我坐在路边疲乏喘息，
当我在尘土中铺设卧具，
让我永远记着前面还有悠悠的长路
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的屋子装饰好了、
萧笛吹起、欢笑声喧的时候，
让我永远觉得我还没有请你光临
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
赏析
第一小节，开篇点题，假如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。
“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。
篇六、著名现代诗歌赏析
别声响！要好好地藏起
自己的感情，还有想望。
任凭着它们在心灵深处
升起、降落、不断回荡。
你应该默默地看着它们，
就像欣赏夜空中的星光。
—————别声响！
你怎能表白自己的心肠？
别人怎能理解你的思想？
每人有各自的生活体验，
一旦说出，它就会变样！
就像清泉喷出会被弄脏，
怎能捧起它，喝个欢畅？
——————别声响！
要学会生活在理智之中，
全宇宙，就是你的心房！
可惜神秘而迷人的思想，
会被那外来的噪声扰攘，
甚至日光也把灵感驱散。
但你要懂得自然的歌唱！
——————别声响！
赏析
这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯著名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。”
每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”
当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。
正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|人人都很孤独。”
就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。”
丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造性力量，即“世界灵魂”。
依我来看，这种“统一的创造性力量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。