《夜上受降城闻笛》原文鉴赏及译文

《夜上受降城闻笛》原文鉴赏及译文

《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。以下是小编整理的《夜上受降城闻笛》原文鉴赏及译文，希望对大家有所帮助。

夜上受降城闻笛

李益

回乐烽前沙似雪， 受降城外月如霜。

不知何处吹芦管， 一夜征人尽望乡。

作者简介

李益（748－829），字君虞，排行十，凉州姑臧（今甘肃武威）人．代宗时迁居洛阳。大历四年（769）进士，授华州郑县尉。尝为幽州节度使刘济从事，又佐邠宁戎幕。宪宗时，历任秘书少监、集贤殿学士，官至右散骑常侍。文宗时加礼部尚书衔致仕。久历戎幕，多写边塞题材，悲歌慷慨，颇多佳作。兼工众体，尤以七绝见长。胡应鳞《诗薮》云：“七言绝，开元以下，便当以李益为第一，如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》、《春夜闻笛》诸篇，可与大白、龙标竞爽。”有《李君虞诗集》，《全唐诗》存诗二卷。

注释

①、受降城：唐高宗神龙三年张仁愿所筑，以防突厥，共有中、东、西三城。中城在今内蒙古包头市西；东城在今内蒙古托克托南；西城在今内蒙古杭锦后旗乌加河北岸。历来注家注此诗，都注受降城为张仁愿所筑东、中、西三城中的某一城。其实此诗中受降城乃灵州（今宁夏回族自治区灵武县西南）州治所在地回乐县。贞观二十年，唐大宗曾亲临灵州接受突厥一部的投降，故称灵州城为“受降城”。

②、回乐烽：烽火台名，当在回乐县境内。

③、芦管：即指题中之“笛”。

译文

回乐烽前的沙地洁白似雪，受降城外的月色清冷如霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间出征人都眺望故乡。

作品鉴赏

这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。贞元元年 (785)起，李益佐灵州大都督杜希全幕，约四、五年之久，诗当作于此时。

前两句写夜上受降城所见的月下景色。远望，白沙莽莽，恍如终年不化的积雪；近看，月色茫茫，恍如秋宵普降的寒霜。仅“沙似雪”、“月如霜”已足以触发征人怀乡思归之情，更何况“沙似雪”、“月如霜”的地点是“回乐烽前”、“受降城外”！这一联用对偶句，连两个地名也字字相对。“受降城”、“回乐烽”如果名实相符，那么吐蕃归降，征人便可享“回”乡之“乐”，可如今这里是防御吐蕃的前沿阵地啊！作者另有《暮过回乐烽》诗：“烽火高飞百尺台，黄昏遥自碛南来。昔时征战回应乐，今日从军乐未回。”“乐未回”是故作慷慨之词，其实是正话反说。这两个对偶句正是巧用地名与实际的尖锐矛盾及其寂寥、凄冷的眼前景引发征人的思“回”之情，为第四句蓄势。

后两句写静夜闻凄凉幽怨的芦笛声唤起了征人望乡之情。王昌龄《从军行》云：“更吹羌笛关山月，无那（奈）金闺万里愁。”今于“回乐烽前”、“受降城外”忽传羌笛之声，征人闻此，更动乡愁。然而直言乡愁，则流于抽象。诗人的高明之处，在于巧运回旋跌宕之笔，写“吹芦管”而以“不知何处”领起，自然引出结句：“一夜征人尽望乡。”“尽”字笼括所有征人，“望”字照应“不知何处”征人原已思乡，今闻悠扬哀怨的笛声从家乡那边飘来，便无不回头“望乡”。前三句蕴含的思乡之情，都汇聚于“尽望乡”的神态之中，形成震撼人心的艺术魅力。

从全诗来看，前两句写的`是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在夏然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于诗中未用久戌、思归之类的字眼，一二句绘色，第三句传声，第四句状形，把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

文学赏析：

这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。