《终南》注释及赏析

诗经·秦风——《终南》

终南何有？有条有梅。

君子至止，锦衣狐裘。

颜如渥丹，其君也哉。

终南何有？有纪有堂。

君子至止，黻衣绣裳。

佩玉将将，寿考不忘。

【注释】：

终南：属秦岭山脉，在今陕西西安市西南。

渥丹：形容颜红而湿润。

黻：音服，黑*与青*花纹

将将：音*，佩玉之声

【赏析】：

《终南》传统解释劝戒秦襄公。不过，诗中描写的君子的确不是一般的人，而是一位贵族，有人考“锦衣狐裘”是国君之服。因此，《诗序》细戒襄公的说法，确有一定的道理。只不过可以理解为，借助外貌，服饰的描写，赞美君子的品德，表达一种永远难以忘怀的感情。

第2篇：《题都城南庄》注释及赏析

题都城南庄〔唐·崔护〕

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

【背景】

关于这首诗的故事，据孟?《本事诗》记载，大概是这样的：书生崔护，去长安应试，未中。一天，他喝了几杯酒之后，到城南郊外散心，见到一户花木丛萃而门户紧闭的人家，便上前叩门。半晌，只听一位少女从门缝里问话，他对以姓名，并向她讨茶解渴，那少女转身取来茶水，便倚在门前桃树下。崔护一边饮茶，一边就寻找话题，想和她攀谈几句，那少女虽没有答话，然“目注者久之”.崔护饮茶之后，便起身告辞，那少女“送至门，如不胜情而入，崔亦眷眄而归”.时隔一年，崔护情不可抑，又于这一天去寻访，只见大门紧锁，空无一人，崔护便在门上题了这首诗，怏怏而去。

【注释】

“此门中”:门，此指院落之门。

“人面”:人的面容。此指作者去年见到的那位美丽姑娘的面容。

“相映”:相互衬映。

【赏析】

诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”,点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象──桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”,在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生*的景象和气氛。面对着这一幅*彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。

三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。

从故事情节来看，这是一首即兴的诗，它给人看到的似乎只是两个简单的画面--桃花相映着的人面，人面去后的桃花。但是，由于人物的活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（诗人）的对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情的发生、发展和起伏跌宕的变化，诸如初遇的脉脉含情，别后的相思，深情的重访，未遇的失望等等，都或隐或现地表达出来了。全诗自然浑成，犹如从心底一涌而出的清泉，清澈醇美，令人回味不尽。

【传说】

《太平广记》卷第二百七十四讲述了一个由时间创造的故事，一位名叫崔护的少年，资质甚美可是孤寂寡合。某一年的清明节，崔护独自来到城南郊外，看到一处花木丛萃的庭院，占地一亩却寂若无人。崔护叩门良久，有一少女娇艳的容貌在门缝中若隐若现，简单的对话之后，崔护以“寻春独行，久渴求饮”的理由进入院内，崔护饮水期间，少女斜倚着一棵盛开着桃花的小树，“妖姿媚态，绰有余研”.两人四目相视，久而久之。崔护告辞离去时，少女送至门口。此后的日子里，崔护度日如年，时刻思念着少女的容颜。到了第二年的清明日，崔护终于再次起身前往城南，来到庭院门外，看到花木和庭院还是去年地模样，只是人去楼空，门上一把大锁显得*凉和无情。崔护在伤感和叹惜里，将一首小诗题在了门上：

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

有情人终成眷属。据《本事诗》记载，原来那一天少女和她的老父亲出门去了，当他们回到家门，那少女一见门上的题诗，便一病不起。而崔护也由于心中惦念不安又来寻访，少女在昏厥之中听到崔护的哭喊，又苏醒了，终于成了美满的夫妻。

这个故事曲折动人，很有一些传奇*彩，所以欧阳予倩先生曾就这个故事写了一出京剧《人面桃花》。而《题都城南庄》这首诗也是颇有特*的，它不仅使这个故事大为生*，就是作为一个*的作品，也是广为流传的，而且在以后的诗词中也累见其痕迹。比如：“落花犹在，香屏空掩，人面知何处？”（晏几道《御街行》）再如：“纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？”（袁去华《瑞鹤仙》）从这些作品也可以看出它对后世文学创作的影响。

第3篇：终身误原文及注释赏析

《终身误》写的是贾宝玉婚后仍不忘怀死去的林黛玉，薛宝钗徒有“金玉良姻”的虚名而实际上则终身寂寞。以下是小编整理的终身误原文及译文注释，欢迎参考阅读!

都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。

空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。

（1）金玉良姻：指宝玉与宝钗的婚姻。小说中曾写薛宝钗的金锁“是个癞头和尚送的”，上面所錾的两句吉利话与贾宝玉出生时衔来的那块通灵玉上“癞僧所镌的篆文”，“是一对儿”。薛姨妈也说：“金锁是个和尚给的，等日后有玉的方可结为婚姻。”持“红楼梦反封建论”者认为这段婚姻是符合封建秩序和封建家族利益的所谓美满婚姻。金玉：语意双关，既有贵重的意思，同时指代宝钗和宝玉。木石，语意双关，和“金玉”相对，指代黛玉和宝玉。

（2）木石前盟：“金玉良姻”的对立面，指贾宝玉和林黛玉因前世之盟而产生的爱情。作者虚构宝、黛生前有一段旧缘和盟约：绛珠草为酬报神瑛侍者以甘露灌溉之惠，要把“一生所有的眼泪还他”。这两句与宝玉曾在梦中喊骂“什么是‘金玉姻缘’，我偏说是‘木石姻缘’”（第三十六回）的话相似，但“俺只念木石前盟”应是摹写宝玉婚后所说的话。持“红楼梦反封建论”者认为宝黛恋情是建立在共同反抗封建礼教基础上的爱情。

（3）“空对”句：意思是说宝玉与宝钗虽为夫妻而没有爱情。雪，“薛”的谐音，指薛宝钗，兼喻其冷。高士，文雅有涵养的人，指宝钗。作者以“山中高士”比宝钗，表明了宝钗品*的高洁。

（4）“世外”句：“世外仙姝”，指林黛玉本为绛珠仙子，这里暗寓其已死，亦即所谓“已登仙籍”。姝，美女。林，指林黛玉。

（5）“叹人间”句：这是宝玉对自己与宝钗和黛玉之间两段情缘发出的感叹：直到今天，才终于相信人间之事始终都是美中不足的。

（6）齐眉举案：《后汉书·梁鸿传》中记载，梁鸿家贫，但妻子孟光对他十分恭顺，每次送饭给他时都把食盘举得同眉毛一样高。后因以“举案齐眉”为封建妇道的楷模。这里指宝玉与宝钗维持着夫妻相敬如宾的表面虚礼。虽然宝钗对宝玉很好，但宝玉却始终放不下黛玉，所以说“到底意难平”。案，有足的小食盘。

这首曲子出自《红楼梦》，象征着封建婚姻的“金玉良姻”和象征着自由恋爱的“木石前盟”，在小说中都被画上了癞僧的神符，载入了警幻的仙册。这样，贾宝玉和林黛玉的悲剧，贾宝玉和薛宝钗的结合，便都成了早已注定了的命运。这一方面固然有作者悲观的宿命论思想的流露，另一方面也曲折地反映了这样的事实：在封建宗法社会中，要违背封建秩序、封建礼教和封建家族的利益，去寻求一种建立在共同理想、志趣基础上的自由爱情，是极其困难的。因此，眼泪还债的悲剧也像金玉相配的“喜事”那样有它的必然*。

然而，封建*可以强制人处于他本来不愿意处的地位，可以使软弱的抗争归于失败，但不可能消除已经觉悟到现实环境不合理的人的更加强烈的反叛。没有爱情的“金玉良姻”，无法消除贾宝玉心灵上的巨大创痛、使他忘却精神上的真正伴侣，也无法调和他与薛宝钗之间两种思想*格的本质冲突。“纵然是齐眉举案，到底意难平。”结果终至于贾宝玉万念俱灰，弃家为僧；薛宝钗空闺独守，抱恨终身。所谓“金玉良姻”，实际是“金玉成空”！作品中表现了曹雪芹的思想倾向和他对封建传统观念大胆的、深刻的批判精神。

这首曲唱的是宝玉、宝钗、黛玉三个人。

本来曲牌名都是固定的，如《山坡羊》、《寄生草》之类，按其格式往里填词。《红楼梦曲》的这些曲名全是作者临时撰杜的，既像曲牌，又是对内容的概括或提示。像这首《终身误》的曲牌名，就是对宝、黛爱情悲剧的感慨，可作标题看。

曲中的“俺”，当然是宝玉。薛家到了荣国府后，就有一种舆论说，宝钗带的金锁是个和尚给的，“等日后有玉的方可结为婚姻”。宝钗具备封建阶级女*的一切“美德”，她比黛玉更符合荣府少奶奶的标准，不管她自己是否有意去争取，她都是胜利者。

然而宝玉一心只在从小一起长大的林妹妹身上。第三十六回，宝玉睡中觉时连喊带骂地说出这样的话：“和尚道士的话如何信得?什么是金玉良缘?我偏说木石姻缘!”宝、黛志向一致，趣味相投，在大观园长期生活中建立起死生不渝的爱情。

有情的不能成为眷属，无情的反倒硬被拉在一起，这是封建时代常见的婚姻悲剧，贵族社会也不例外。黛玉在那个“花柳繁华地、温柔富贵乡”里淌着眼泪度过了短暂的一生死了。宝玉同冷美人宝姐姐结了婚。没有爱情的婚姻能有什么幸福?他对黛玉刻骨铭心的爱情一刻不停地折磨着他，加上家业破败，他亲爱的姐妹们或死或散，全部被抛入黑暗的深渊。

他对这个世界彻底幻灭了，最后毅然“悬崖撒手”，当了和尚，一定了之。宝钗要孤独凄凉地去熬未来的岁月，其实也是个失败者。宝、钗、黛三人的爱情悲剧，实质是社会悲剧。

整部《红楼梦》像一个巨大的生活长流，各种矛盾自然地交织在一起，自然地演进，自然地激化，自然地结束。作者很少安排巧合的情节。高鹗的续书把黛死钗嫁扭在一起，“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”，一边极喜，一边极悲，很富戏剧*彩，但这未必符合曹雪芹原意。曹雪芹究竟怎样安排、处理宝、钗、黛三者结局的具体情节，已不易推知了。

曹雪芹把《终身误》放在十二首曲子的靠前位，表明了宝玉对宝钗和黛玉两人截然不同的感情和心意，抒发了宝玉对误他终身的“金玉良缘”的愤恨。曲子以宝玉的口吻写就，说明宝玉婚后尽管终日面对的是宝钗，心中仍然念念不忘死去的黛玉。同时又表达了对薛宝钗在得到了婚姻的同时，也葬送了自己的青春和终身幸福的深深同情。“晶莹雪”看似形容宝钗的高洁，实际上是说宝钗内心的*冷无情。在没有心灵共鸣的情况下，纵然宝钗恪守封建妇德，和宝玉相敬如宾，也抚不平宝玉内心深处的伤口。

[终身误原文及注释赏析]相关文章：

第4篇：下终南山过斛斯山人宿注释及赏析

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

注释

１、翠微：青翠的山坡。

２、松风：指古乐府《风入松》曲，也可作歌声随风入松林解。

３、机：世俗的心机。

译文

从碧山下来，暮*正苍茫，伴随我回归，是皓月寒光。我不时回头，把来路顾盼：茫茫小路，横卧青翠坡上。路遇山人，相邀去他草堂，孩儿们闻声，把荆门开放。一条幽径，深入繁茂竹林，枝丫萝蔓，轻拂我的衣裳。欢声笑语，主人留我住宿，摆设美酒，把盏共话蚕桑。长歌吟唱，风入松的乐章，歌罢夜阑，河汉稀星闪亮。我醉得胡涂，你乐得癫狂，欢乐陶醉，同把世俗遗忘。

赏析

这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮*苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露出诗人的称羡之情。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平淡恬静，既不首意染*，口气也极和缓。如“辄ahref='/zuowen/yu/'target='_blank'>雨游奕舜澹酪佬胬镅獭薄ⅰ安删斩橄拢迫患南山”等等。而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得*彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。

第5篇：蜂注释及赏析

蜂

唐·罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?

【注释】

罗隐：(公元832909年)唐代诗人，原名横，字昭谏，自号江东生，余杭(今浙江杭州)人。

山尖：山峰。

无限风光：指花团锦簇的地方。

【译文】

无论是平地还是山尖，凡是鲜花盛开的地方，都被蜜蜂占领。

它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌?为谁酿造醇香的蜂蜜呢?

【赏析】

这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的动物故事。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除辛苦而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──不论、无限、尽等等，和无条件句式，极称蜜蜂占尽风光，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将尽占二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。采得百花已示辛苦之意，成蜜二字已具甜意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢?却分成两问：为谁辛苦?为谁甜?亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则动物故事中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者;有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为寓言诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定;另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的*彩，其中也能引出教训，但寓意就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的故事看到那时苦辛人生的影子，但他只把故事写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活*。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了(《红楼梦》好了歌);一种是运锄耕?鼻中瞧鸲?酵泛淌蚴羲?恕Ｕ饩褪沟枚琳呖梢栽诹街忠庖迳献鞑煌?睦斫饬恕５?牵?孀攀贝?那敖??投?馊俪晌?毡楣勰睿?湓嚼丛匠晌?恢置赖碌南笳鳎?嗣窃诙谅抟?馐?氖焙颍?匀桓?嗟厍阆蛴诤笠恢纸饣崃恕？杉??⒀缘脑⒁獠⒎且怀刹槐洌?爬系脑⒀砸不嵊肴站阈隆?/p>

【作者简介】

罗隐(833909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年(太和七年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年(公元867年)乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：谗书虽胜一名休。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称十二三年就试期，最终还是铩羽而归，史称十上不第。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年(公元887年)，55岁时归乡依吴越王钱?，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年(五代后梁开平三年)去世，享年77岁。

第6篇：《秋夕》注释及赏析

秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏①，

轻罗②小扇扑流萤③。

天阶④夜*凉如水，

坐看牵牛织女星⑤。

【诗人简介】

杜牧：（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，大和进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入宣歙观察使幕。文宗朝任左补阙，转膳部、比部员外郎。武宗时出任黄、池、睦三州刺史。宣宗时入为司勋员外郎，史馆修撰，又出为湖州刺史，召为考功郎中知制诰，官至中书舍人。其为诗注重文意词采，追求高绝绮丽，于晚唐浮靡诗风中自树一帜。擅长近体，绝句尤为出*。

【注释】

①画屏：画有图案的屏风。

②轻罗：柔软的丝织品。

③流萤：飞动的萤火虫。

④天阶：露天的石阶。

⑤牛织女星：两个星座的名字。

【简析】

这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如*。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着*人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”

第7篇：清明注释及赏析

清明

杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

注释

1.断魂：形容凄迷哀伤的心情。

2.借问：请问。

3.遥指：远远地指着。

古诗赏析

这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

第8篇：吴宫注释及赏析赏析

吴宫

唐·李商隐

龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。

吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。

注释

①吴宫:指春秋末年吴王夫差所建的馆娃宫，故址在今苏州市西南灵岩山。

②龙槛:宫中水边有栏干的亭轩类建筑。水殿:建在水中或水边的宫殿。

③水:指御沟。城:指宫城。

赏析

题称“吴宫”，但诗中所咏情事并不一定与历史上的吴王夫差及吴宫生活有直接关系，诗人不过是借咏史的名义来反映现实。

一般写宫廷荒淫生活的诗，不论时间背景是在白天或在夜间，也不论用铺陈之笔还是用简约之笔，总不能不对荒淫之状作不同程度的正面描写。这首诗却自始至终，没有一笔正面描绘吴宫华靡生活，纯从侧面着笔。

前两句写黄昏时分覆盖着整个吴宫的一片死寂。龙槛，指宫中临水有栏杆的亭轩类建筑；水殿，是建在水边或水中的宫殿。龙槛和水殿，都是平日宫中最热闹喧哗的游赏宴乐之处，此时现在却悄然不见人迹，只见在暮*沉沉中隐现着的建筑物的轮廓与暗影。“清”字画出在平静中纹丝不动的水面映照着水殿的情景，暗示了水殿的空寂清冷。如果说靠前句主要是从视觉感受方面写出了吴宫的空寂，那么第二句则着重从听觉感受方面写出了它的冷静。平日黄昏时分，正是宫中华灯初上，歌管相逐，舞姿蹁跹的时刻，此刻却宫门深闭，悄无人声，简直像一座无人居住的空殿。这是死一般的沉寂引发读者去探究底蕴，寻求*。

第三句方点醒以上的描写，使读者恍然领悟吴宫日暮时死寂原来是“宴罢满宫醉”的结果。而一经点醒，前两句所描绘的沉寂情景就反过来引发读者去充分想象在这之前满宫的喧闹歌吹、狂欢极乐和如醉如痴的场景。而且前两句越是把死一般的沉寂描绘得很突出，读者对疯狂享乐场景的想象便越不受限制。“满醉”三个字用笔很重。它不单是要交待宴罢满宫酒醉的事实，更重要的是借此透出一种疯狂的颓废的享乐欲望，一种醉生梦死的精神状态。正是从这里，诗人写出了一个含意深长的结尾。

“日暮水漂花出城”。这是一个似乎很平常的细节：日暮时的吴宫，悄无人迹，只有御沟流水，在朦胧中缓缓流淌，漂送着瓣瓣残花流出宫城。这样一个细节，如果孤立起来看，可能没有多少实际意义；但把它放在“吴王宴罢满宫醉”这样一个背景上来描写，便显得很富含蕴而耐人咀嚼了。对于一座华美的宫城，人们通常情况下总是首先注意到它的巍峨雄伟的建筑、金碧辉煌的*彩；即使在日暮时分，首先注意到的也是灯火辉煌、丝管竞逐的景象。只有当吴宫中一片死寂，暮*又笼罩着整个黑沉沉的宫城时，才会注意到脚下悄然流淌的御沟和漂在水面上的落花。如果说，一、二两句写吴宫黄昏的死寂还显得比较一般，着重于外在的描写，那么这一句就是传神之笔，写出了吴宫日暮静寂的神韵和意境。而这种意境，又进一步反衬了“满宫醉”前的喧闹和疯狂。顺着这层意蕴再往深处体味，还会隐隐约约地感到，这“日暮水漂花出城”的景象中还包含着某种比兴象征的意味。在醉生梦死的疯狂享乐之后出现的日暮黄昏的沉寂，使人仿佛感到覆亡的不祥暗影已经悄然无声地笼罩了整个吴宫，而流水漂送残花的情景则更使人感到吴宫繁华的行将消逝，感受到一种“流水落花春去也”的悲怆。姚培谦说：“花开花落，便是兴亡景象。”（《李义山诗笺注》）他是领悟到了作者寄寓在艺术形象中的微意。

清刘熙载说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面；本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙”。（《艺概·诗概》）这首诗正是“正面不写”、“睹影知竿”的典型例证。

第9篇：南有嘉鱼注释和赏析

南有嘉鱼，烝然罩罩，君子有酒，嘉宾式燕以乐。南有嘉鱼，烝然汕汕，君子有酒，嘉宾式燕以衎。南有樛木，甘瓠累之，君子有酒，嘉宾式燕绥之。翩翩者鵻，烝然来思，君子有酒，嘉宾式燕又思。

注释：

南：江汉之间。一说南方。

烝：众。这里指鱼很多。

罩：捕鱼具。

汕：音善，捕鱼具。即今之抄网。

衎：音看，快乐。

鵻：音追，斑鸠，鹁鸠，鹁鸪。

又：读为右，劝酒。

赏析：

《南有嘉鱼》描写宴会宾客，表现宾主相得快乐和款待的盛情。诗以嘉鱼游态起兴，正取如鱼得水的意义，用以象征宾客与主人之间的融洽与快乐。第二章与第四章又写甘瓠缠绕樛木，进而引申主客之间相互之间紧密关系，而鹁鸪鸟的飞来，更表明主雅客来之意。诗为宴享礼仪的乐歌，可知《诗》与礼仪的关系。