《琅琊溪》诗词翻译及赏析

《琅琊溪》

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

【前言】

《琅琊溪》是宋代文学家欧阳修知滁州时创作的一首诗。此诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随流水流出等画面，表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

【注释】

⑴琅琊溪：在今安徽省滁州市琅琊山。

⑵空山：幽深少人的山林。唐韦应物《寄全椒山中道士》诗：“落叶满空山，何处寻行迹？”

⑶古槎：原意为古旧的木筏。这里指拼扎而成的简易木桥。

⑷溪源：溪水的源头。

⑸但见：只看见。

【翻译】于横跨着溪水的简易木桥到达彼岸。不知道这溪水的源头（在哪里），离这是远是近，只看见那山中的落花从水上流出。

【鉴赏】

这首《琅?溪》诗是北宋文坛领袖欧阳修的作品。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试安徽卷的语文试题中。

此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。

琅琊山最早在唐代被开发，即“凿石引泉，酬其流以为溪。”这条溪被命名为“琅琊溪”，可谓是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，几万斯年”（唐独孤及《琅琊溪述》）。琅琊山历史上亦有“溪山”之称。此诗开头两句描绘了琅琊溪冬去春来，雪融水涨的画面，并状写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景，反映了琅琊溪景*之美以及作者对此美景的喜爱。结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象。

《浣溪沙》诗词翻译赏析2

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

［注释］

①浣溪沙：唐教坊曲句，“沙”或作“纱”。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《减字浣溪沙》、《醉木犀》等。

②去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

③夕阳：落日。

④西下：向西方地平线落下。

⑤几时回：什么时候回来。

⑥无可奈何：不得已，没有办法。

⑦似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。

⑧燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

⑨小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。[3]独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

译文：

在旧亭台上饮了一杯酒，边写下一曲新词，想起去年也在这里，也是这样的天气，我坐着，看那夕阳西下，突然感叹有多少这样的时间已一去不返，只是此间的人不知何时才能回来。

无奈地看着那花在风中飘荡、落在地上，燕子归来的样子也是似曾相识，时间飞逝，物是人非，我站在花园里飘着落花香味的小路上，惟有一个人独自徘徊，不胜感慨。

［赏析］

这是一首春恨词。“去年天气旧亭台”说明时间在重复，空间也在重复。就在这单调乏味、作诗饮酒的重复生活中，夕阳西下了，何时能回来呢？表现出词人对人生价值的哲学思考。“无可奈何花落去”，为“夕阳西下”之“无可奈何”。

“花落”而“燕来”正可安慰无聊的人生。也是孤独者兼哲学对人生各种问题的进一步思考。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古名句。这首词历来为人称道。

这首词写作者在花园饮酒，看到满地落花，心里十分伤感。虽说词的情调不太高，不过，写得情景交融，艺术上还是有可取之处的。晏殊太喜欢“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这两句了，后来他在一首七言律诗里，又用了这两句。这在*古代诗词作品里，还是不多见的。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理*的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感*活动，而且包含着某种哲理*的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

《秋风词》诗词翻译及赏析3

《秋风词》

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

【前言】

《秋风词》是唐代大诗人李白所作的一首词。这首词是典型的悲秋之作，秋风，秋月，落叶，寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。在这深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦。诗人不禁黯然神伤。曾经的点点滴滴，像放电影，在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍，那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识。

【注释】

①落叶聚还(huán)散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景，从视觉进行描写。

②寒鸦栖复惊：写栖息的乌鸦在寒风中被蓦然惊起呜叫的情形，从听觉角度进行描写。

③绊(b6n)：牵绊，牵扯，牵挂，写相思之苦。

【翻译】

秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮，落叶飘飘聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来想真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

【赏析】

在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景不禁让诗人悲伤和无奈，这存流于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。这首词是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画，让整首诗显的凄婉动人。

贺铸浣溪沙全词翻译及诗词赏析4

浣溪沙

贺铸

楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。

笑拈粉香归洞户①，更垂帘幕护窗纱。东风寒似夜来些②。

［注释］

①洞户：指女子的居室。

②寒似夜来些；似：相当“于”，即“过于”义；夜来，即“昨日”；些：语辞。全句意即：东风比昨天还冷啊。

【译文】

楼角上刚消散一抹晚霞，淡黄*柳枝上暗栖着乌鸦。美人正乘着明月采摘梅花。

她笑捻着梅花回到闺房，又放下帘幕遮护窗纱。夜风劲吹寒意有些添加。

【评点】

本篇为闺情词，全篇写景却又句句含情。词人以白描手法描写女子和月摘梅的情景，表现女子惜花爱春的美好情怀，同时又流露出对独处深闺的美人的倾慕和爱恋。

上片描写的是室外的景*。“楼角初销一缕霞”写在楼角的上面，一抹美丽的晚霞渐渐消散，给读者展开一幅充满动感的图画。“淡黄杨柳暗栖鸦”点出此时为初春的景*，只见那淡黄*柳枝上，有乌鸦栖息的身影。词人着一“暗”字，境界全出，渲染出清幽美好的氛围。“玉人和月摘梅花”写得更美，玉人，本来是如玉一样的美人；而月下的玉人，则更是美不胜收；月下的梅花，那该是一幅“暗香浮动”的画面吧。此处正是“以境衬人”，明月美，梅花美，那玉人当然是更美了。我们可以想象一下，这位如花似玉的佳人，趁着银白似水的月光，采摘暗香浮动的'梅花，此时此刻，月、花、人三美相映，是何等美好的意境！短短七个字即向读者勾勒出一幅清丽美好的画面，让人有超凡脱俗的感觉。

下片描写的是室内的情景，主要表现了玉人的内心世界。“笑?臃巯愎槎础毙疵廊诵ψ攀帜砻坊ɑ氐焦敕康那榫埃?钊朔路鹛?搅怂?纳?簦?共??俗分鹚?偌５脑竿?Ｎ?巍靶Α保看手胁⑽吹闫疲?训朗且蛎坊ǖ那逍缕?⑷萌讼苍茫?谑遣挥勺灾鞯鼗嵝亩?Γ?故且蛭?肫鹆耸裁雌渌?萌烁咝说氖虑槔矗看嗜松畈夭宦叮??琳吡粝铝讼胂蟮目占洹！案?沽蹦换ご吧础毙疵廊说亩?鳎?患??址畔铝蹦唬?盟?诨ぷ〈吧础Ｒ蛭?耸倍?绱灯穑?葑颖热胍故崩淞诵矶啵?畔铝蹦皇俏?伺?鸵恍?！案?弊值愠鎏焯烊绱耍?绯晌?恢窒肮*?杉?嗜斯鄄煊袢艘押芫昧耍?岛?缫亚隳郊讶撕芏嗍比铡！岸?绾?埔估葱?毙吹眉???睿?瘸薪由衔模?钩渌得髁恕按沽薄钡脑?颍?趾粲α松掀?油硐枷?⒌皆铝脸跎系那榻凇４司渌浔砻嫘疵廊宋⒏写汉?那榫埃?翟蛞??舜嗜嗽孪驴慈说男那椋?梢韵胂笏?奂?讶斯卮氨栈В?磺忻谰跋?牛???龅拟赉?胧?洹?/p>

全词写景潇洒出尘，语言绮丽清新，意境清丽幽深，给人以美的享受。

［赏析］

此词咏闺情。即景抒情——是对闺情的吟咏。上阕写景，红消霞散，淡柳栖鸦；玉人、月*、梅花，意象叠加，有无穷韵味。下阕集中写“玉人”折梅归户、垂下窗帘的连续动作，以心理描写作结，表现了一位闺中玉人的春思与情感。全篇意境优美，氛围清纯；深得言情高手“不著一字，尽得风流”之要旨。

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《清明》诗词翻译及赏析5

清明

（宋）高菊卿

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

【注释】

（1）纷然：众多繁忙的意思。

（2）九泉：指人死后埋葬的地方，迷信人指*间。

【译文】

清明这一天，南山北山到处都是忙于上坟祭扫的人群。焚烧的纸灰像白*的蝴蝶到处飞舞，凄惨地哭泣，如同杜鹃鸟哀啼时要吐出血来一般。黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，夜晚，上坟归来的儿女们在灯前欢声笑语。因此，人活着时有酒就应当饮，有福就应该享。人死之后，儿女们到坟前祭祀的酒哪有一滴流到过*间呢？

【赏析】

诗歌首联两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢？“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢？难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“（你看啊！）四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，（那些可都是死去的人啊！）”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢？难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗？须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了精致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

颔联两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白*的蝴蝶；相思成泪，泪滴成血，仿佛红*的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么？我们都知道*古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通*阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用；同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉*间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊！这种震撼力，实在是难以言表的。

颈联承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢！不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说？虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗？你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过？狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向！真是“狐犹如此，人何以堪”啊！这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心*，怎么会知道生离死别的痛苦？这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

尾联诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗？我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋！老子说：“五*令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。

竹石诗词赏析及翻译6

朝代：清代

作者：郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。(坚劲一作：韧)

译文

竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。

经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。

注释

①竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

②咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。

③立根：扎根，生根。

④原：本来,原本，原来。

⑤破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

⑥磨：折磨，挫折，磨炼。

⑦击：打击。

⑧坚劲：坚强有力。

⑨任：任凭，无论，不管。

⑩尔：你。

赏析

这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

诗的靠前句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

《隋宫》的诗词翻译及赏析7

“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。”这两句是说，隋炀帝把长安的宫殿闲置不用，任其为烟雾笼罩，冷冷清清，却想拿江都作为久居之地，南下巡游，奢侈至极。诗句笔势开阔，语意率直，直述其事，意境颇佳。

出自李商隐《隋宫》

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。

玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。

于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。

地下若逢陈后主，岂宜重问*花。

注

①紫泉宫：宫殿名，在长安，本名紫渊宫，因避唐高祖李渊名讳，改称紫泉宫。这里借指长安。

②芜城：即江都。刘宋时诗人鲍照见故城荒芜，曾作《芜城赋》，后来就把“芜城”作为江都的别称。

韵译

长安的殿阁内弥漫着一片烟霞，杨广还想把芜城作为帝王之家。

如果不是李渊得到传国的玉玺，那么他的龙舟还会游遍到天涯。

如今隋朝的宫苑中已不见萤虫，只有低垂的杨柳和归巢的乌鸦。

如果杨广在地下和陈后主相遇，有心欣赏淫逸辱国的*花吗？

散译

长安的殿阁千门闲闭，空自笼罩着一片烟霞，又想在繁丽的江都，把宫苑修建得更加豪华。若不是皇帝的玉印归到了李家；隋炀帝的锦帆或许会游遍天涯。当年放萤的场所只剩下腐草，萤火早就断绝了根芽；多少年来隋堤寂寞凄冷，两边的垂杨栖息着归巢乌鸦。他若是在地下与陈后主重逢，难道能再去赏一曲《*花》？

赏析

《隋宫》是唐代诗人李商隐创作的一首七言律诗。此诗是诗人晚年江东之游时所作，约作于唐宣宗大中十一年（857年），当时李商隐因柳仲郢推荐，任盐铁推官，游江东。

这是首咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺隋炀帝杨广的荒淫亡国。此诗写隋炀帝为了寻欢作乐，无休止地出外巡游，奢侈昏庸，开凿运河，建造行宫，劳民伤财，终于为自己制造了亡国的条件，成了和陈后主一样的亡国之君。讽古是为喻今，诗人把隋炀帝当作历史上以荒淫奢华著称的暴君的典型，来告诫晚唐的那些荒淫腐朽、醉生梦死的统治者。全诗采用比兴手法，写得灵活含蓄，*彩鲜明，音节铿锵。

首联“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家”点题。诗人把长安的宫殿和“烟霞”联系起来，形容它巍峨壮丽，高耸入云。用“紫泉”代替长安，也是为了选取有*彩的字面与“烟霞”相映衬，从而烘托长安宫殿的雄伟壮丽，可是，如此巍峨的宫殿，空锁于烟霞之中，而皇帝更愿意住在芜城。上句着一“锁”字，也突出了长安宫殿的雄伟。经此一垫，下句顺势而来。不居长安，另取江都，隋炀帝贪图享乐、为所欲为的本*已隐隐揭出。一写景，一叙事，一暗写，一明说，写法虽异，但都是围绕批判亡国之君这一主皆而驱使笔墨的。

三、四句“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。诗人以虚拟的语气说：如果不是由于皇帝的玉印落到了李渊的手中，杨广不会以游幸江都为满足，他的锦帆，大概一直要飘到天边去吧。据史书记载：杨广不仅开凿了二千余里的通济渠，多次到江都去玩；还开凿了八百余里的江南河，“又拟通龙舟，置驿宫”，准备到杭州去玩，只是未成行罢了。诗人从隋炀帝贪图游乐的众多史实中，信笔拈取他耽于乘舟出游这一典型事例，予以讽刺。用笔亦实亦虚，虚实结合。说它“实”，是因为它是以历史故实和隋场帝贪图逸游的*格特征为依据的，所以尽管夸大其事，而终不失史实和人物*格之真；说它“虚”，是因为它揉入了诗人的艺术想象，是通过幻觉而产生出来的最高真实的假象。实际生活中，锦帆之游是绝不会远及天涯的。艺术创作妙在“似与不似之间”，太似为媚俗，不似为欺世。“玉玺”一联是深得此道的佳句。在修辞上，此联采用了上下蝉联、一气奔腾的流水对，使诗句呈现出圆熟流美的动态。

颈联“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”涉及有关杨广逸游的两个故实。一个是放萤：杨广曾在洛阳景华宫征求萤火虫数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也放萤取乐，还修了个“放萤院”。另一个是栽柳：白居易在《隋堤柳》中写道：“大业年中炀天子，种柳成行夹流水；西至黄河东至淮，绿影一千三百里。大业末年春暮月，柳*如烟絮如雪；南幸江都恣佚游，应将此树映龙舟。”把“萤火”和“腐草”、“垂杨”和“暮鸦”联系起来，于一“有”一“无”的鲜明对比中感慨今昔，深寓荒淫亡国的历史教训。“于今腐草无萤火”，这不仅是说当年放萤的地方此时已成废墟，只有“腐草”而已；更深一层的含意是，杨广为了放萤夜游，穷搜极捕，弄得萤火虫绝种。“终古垂杨有暮鸦”，渲染了亡国后的凄凉景象。

上句说“于今”“无”，自然暗示昔日“有”；下句说“终古”“有”，自然暗示当日“无”。从前杨广“乘兴南游”，千帆万马，水陆并进，鼓乐喧天，旌旗蔽空；隋堤垂杨，暮鸦自然不敢栖息。只有在杨广被***，南游已成陈迹之后，日暮归鸦才敢飞到隋堤垂杨上过夜。这两句今昔对比，但在艺术表现上，却只表现对比的一个方面，既感慨淋漓，又含蓄蕴藉。

尾联“地下若逢陈后主，岂宜重问*花！”用杨广与陈叔宝梦中相遇的故实，以假设、反诘的语气，把批判荒淫亡国的主题深刻地揭示出来，陈叔宝因荒淫亡国，投降隋朝，和当时隋朝的太子杨广很相熟。杨广当了天子，乘龙舟游江都的时候，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华等相遇，请张丽华舞了一曲《玉树*花》。这首舞曲是陈叔宝所作。被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里特意提到它，意为杨广目睹了陈叔宝荒淫亡国之事，却不吸取教训，既纵情龙舟之游，又迷恋亡国之音，终于重蹈陈叔宝的覆辙，身死国灭，为天下笑。诗在最后发问：他如果在地下遇见陈叔宝的话，难道还好意思再请张丽华舞一曲《*花》吗？问而不答，余味无穷。

此诗取材于前朝亡国故实，以诗的语言，批判亡国之君，晓喻晚唐皇上，立意高远。篇中以实词撑住全诗，以虚词斡旋其间，取得了既整饬工严又流动活泼的艺术效果。

《落花》诗词翻译及赏析8

落花

宋祁

坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。

将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。

沧海客归珠迸泪，章台人去骨遗香。

可能无意传双蝶？尽付芳心与蜜房。

【注释】

1.坠素：坠落的白花。

2.翻红：凋谢的红花。

3.青楼：墙壁涂以青*的楼房，汉唐时指贵妇人住所，元明以来，逐渐转化为妓院的代称。这里仍用作本义。

4.忘：这里读平声。

5.回风舞：古小说《洞冥记》载，汉武帝宫人丽娟在芝生殿唱《回风曲》，庭中花皆翻落。

6.半面妆：化了一半的妆。徐妃在他来时，故意作半面妆（即只在半边脸上化妆）等待他。

7.沧海：古代通称今黄海、东海海域为沧海，南海海域则称南海或涨海。只有南海才产珍珠，此处沧海泛指诸海。语意本李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪”。古代传说：南海有鲛人，泣泪成珠。这里指以蚌生珠喻人落泪。

8.章台：西汉都城长安中的一条繁华街道。

9.骨：指花瓣。

10.传：招引。

11.蜜房：蜂窝，特指蜂藏蜜的所在。

参考译文

满天都是飞舞的落花,带着各自的伤感，在烟雨迷蒙的青楼里，我不由想起故人，怎么舍得忘记呢。

花儿在空中仿佛随着美人吟唱的曲子纷纷飘落，花落了，恰似化了半面妆的美人，楚楚可怜。

我这流浪的人儿看了落花的情景，不由感同身受，泪流满面，这种心境犹如繁华的街头游人离去一样空荡落寞，只有落花的残香还飘散在空中，引来了两只美丽的蝴蝶，把它们的爱情全部酿成甜美的蜜。

【简析】

宋祁因《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中“著一‘闹’字，而境界全出”闻名。遗憾的是这首《落花》诗找不到这样的好句，但做为成名作，亦有可观者。首联化用杜牧“落花犹似坠楼人”破题，“素”、“红”都是用来借代花。“红消香断有谁怜”？只有自己为自己而感伤，就连富贵人家的崇楼高阁也忍心将它给忘了，这，怎不叫人“别有幽愁暗恨生”？

这首诗写得最好的是颔联，颔联承“翻”而作进一步的描写，你看那落花“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”，可见“落红不是无情物”哟。“落红犹自舞，扫后更闻香”，“红萼似知人惨淡，乱随清泪落春风”。这里，诗人将落花拟人化了，更妙的是用美人（“半面妆”之徐妃）来比花，富有创造*。但因用了僻典，不够通俗，所以不如苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。尽管苏轼也有用典（唐明皇说杨贵妃“真海棠睡未足耳”），但即使不懂得典故也能理解，可雅俗共赏。颈联用“沧海月明珠有泪”和韩栌肓氏的典故，表现了落花“零落成泥碾作尘，只有香如故”的精诚。尾联则表示要为蜜蜂酿蜜奉献一切的美好意愿。

咏物诗“贵寄意”，也就是要有寄托。如骆宾王．虞世南、李商隐的咏蝉，杜甫、崔涂的咏孤雁，于谦咏石灰，陆游咏梅等，都有明确的寄托，而这一首则有寄托不甚明了和用典过多之病，因此有点朦胧，也有些晦*

赏析：

1021年（宋真宗天禧五年），宋祁二十四岁，与其兄宋庠以布衣游学安州（治所在今湖北安陆），投献诗文于知州夏竦，以求引荐。席间各赋“落花”诗，夏竦以为宋祁很有才，必中甲科。宋祁亦因此在宋初文坛崭露头角。足见此诗非一般惜花伤春之作。清代沈德潜说：“诗贵寄意，有言在此而意在彼者。”（《说诗??语》）该诗即是。

首联破题，刻画落花时一片迷离凄苦的景象，状物而不滞于物。起句，诗人捕捉住所咏物的自然特征，以“素”、“红”代指花。唐人韩??小爸灏桌肭楦叽η校?搴斐钐?仓猩睢保ā断Щā罚┲?洌?础鞍住薄ⅰ昂臁弊椿āＳ媒璐?庖恍薮鞘址ǎ?故挛镄蜗蟊普妗；ǖ慕垦蕖⒋旱难だ鋈缭谀壳啊Ｈ欢???侨春煅毡∶??舱哿耍?钍?颂就铩！白埂薄ⅰ*?绷阶中蜗笊???樘?腥耍?谴佣拍痢督鸸仍啊贰奥浠ㄓ趟谱孤ト恕本浠?觥；ū纠词俏耷橹?铮?吹馈案髯陨恕保?撬祷ㄓ腥诵浴Ｂ浠ǖ淖陨似?悖?耸?顺耒延谇嗦パ逃辏?鹩心淹?挠暮蕖?/p>

颔联承上“落”意，从时空角度深入描绘了落花的全过程，极缠绵悱恻之致。出句描写落花飞动的舞姿。“更作”二字个*鲜明，感情强烈。“飘飘兮若流风之回雪”（《洛神赋》），其态可掬，“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”（《楚辞·九章·悲回风》），情状悲哀。对句写花终于落地之后，在地上仍不甘香消玉殒，虽已着地，仍不失红粉佳人的美容。其执着之情，从“犹成”两字中渗透出来。“半面妆”用的是梁元帝徐妃的典故。此两句不仅刻画落花尽态极妍，栩栩如生，而且融入了诗人自己深沉的感受，一往情深，不能自已。人物交融，托物寓情。表面上是描写外界景物，实则处处有诗人自己在，景物始终着有诗人的*彩。“更作”、“犹成”二语更加强了感*彩。李商隐《和张秀才落花诗》中有“落花犹自舞，扫后更闻香”之句，是李商隐借落花勉励张秀才，不要因落第而颓废，应似落花一样自振自珍。宋祁此诗于此取法，所以刘克庄《后村诗话》说：“‘将飞更作回风舞，已落犹成半面妆’，宋景文《落花》诗也，为世所称，然义山固已云已。”不过，此诗之学李商隐，不在镂红刻翠，恍惚迷离之貌，而在于缠绵悱恻，一往情深之神。表面上咏物，实质上写诗人自己。至于所写的具体情事，则很难考证，亦不必深究。然而诗人的感受已经表露得很明显了，即是屈原那种“虽九死其犹未悔”的精神。李商隐诗的神髓在此，此诗的神髓也在此，这正是此联能传诵后世的原因所在。

颈联以沧海客归，珠犹迸泪，章台人去，骨尚遗香，比喻落花的精诚专一，表现了诗人的忠厚悱恻之情。龚自珍《己亥杂诗》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”即由此点化而成，都是加一层描写了“虽九死其犹未悔”的执著精神。

此诗借落花引起象外之义，感情沉郁，寄托遥深，传达给读者的是感受，而不是具体情事，达到了陈廷焯《白雨斋词话》所说“必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”的境地。

高阳台诗词翻译及赏析9

“堤边几树垂杨柳，早嫩黄、摇动春情”出自王亿之《高阳台》

高阳台

双桨敲*，低篷护冷，扁舟晓渡西泠。①回首吴山，②微茫遥带重城。③堤边几树垂杨柳，早嫩黄、摇动春情。④问孤鸿，何处飞来，共唤飘零。

轻帆初落沙洲暝，⑤渐潮痕雨渍，面*风皴。⑥旅思羁愁，偏能老大行人。??鸩还苷魍究啵?跻股睢⒕≌展卖馈＂呦胗衤ィ?唐纠桓桑??蚁??＂?/p>

【注释】

①扁舟晓渡西泠：一个寒冷的早晨，自己乘船离开西湖。西泠，在今浙江杭州西湖。

②吴山：在今浙江杭州西湖东南，春秋时为吴国南界，故名。

③微茫：迷漫而模糊。重城，指杭州城。

④堤边几树垂杨柳，早嫩黄、摇动春情：苏堤上的几棵垂柳已经伸出嫩黄的枝叶，摆动着春的意趣。

⑤轻帆初落沙洲暝：临近傍晚，自己的小船停泊在沙洲边。

⑥皴（cūn）：皮肤受冻而裂开。

⑦??鸩还苷魍究啵?跻股睢⒕≌展卖溃涸铝敛还俗约郝吠镜男量啵?丫?股盍耍?拐兆殴碌サ拿薇唬?萌瞬荒苋胨???穑??冈铝痢?/p>

⑧想玉楼，犹凭阑干，为我销凝：想情人正在楼阁中凭栏而立，为我伤心。玉楼，指代情人。销凝，消魂、伤心貌。

【参考译文】

双桨敲破薄薄的湖*，低低的船篷遮挡着袭来的寒冷，我乘一叶扁舟清晨渡过西泠。回首望吴山，曦光中依稀可看到临安的城影。堤边几棵早吐嫩黄*的垂柳，冷风中摇动着一树的春情。试问天上那只孤雁，你从何处启程，为何能巧妙地配合这萧瑟的风景，共同呼唤出我的飘零之感。

暮*中轻舟在沙洲旁靠停，经过一番雨打潮涌，风吹得皮肤粗糙，皱纹也爬上了面容。旅途上的劳顿愁苦和悲切的心情，最能衰老行人的年龄。月亮可不管你征途上艰辛有多么深重，夜已深到什么程度了，还将冷光向着孤被独眠的人洒照个不停。想此刻我的心上人正在青楼中，倚伏着栏杆遥望着夜空，为思念我而把心神尽倾。

【赏析】

这是一幅游子羁旅图。上片写词人在早春时节乘船离开西湖，面对新的旅程，自己心中更多的是迷茫、苦*，一路上与自己相伴的只有孤鸿一只，聊以消解孤独之感。下片写自己日暮投宿沙洲已是深夜，但月亮全然不顾及旅人路途辛劳，偏偏把明亮的光芒照进冷清的房屋，让自己无法入睡，不禁想到：远方的情人在今夜也应彻夜不眠，思念自己吧。