夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干诗句鉴赏

【注释】 ①纨扇婵娟素月：形容细腻的纨扇如同明月一般洁白。纨扇指用细绢织成的扇子。婵娟形容女子美好的容貌，暗示着女*的娇美和温柔。汉代班婕妤在《怨歌行》中写道：“新裂的齐纨素，洁白如霜雪。裁剪成合欢扇，团团如明月。” ②高槐叶长*初合：描述槐树的叶子逐渐长成，树荫渐渐合拢，覆盖了地面。 ③清润雨馀天：指雨后的天空更加晴朗湿润。 ④弄笔斜行小草：形容在室内无事可做，悠闲地写写小草来打发时间的情景。

【品鉴】 这首小令是放翁在宋孝宗淳熙八至十二年（公元1181～1185年）间闲居故乡山*时的作品。词描绘了作者悠闲自得的生活，营造出一种雅致清远的悠闲氛围。首部分以纨扇和纱巾为象征，展现了初夏时节的生活场景。后半部分描写了户外景象，树荫浓密，天空晴朗湿润，典型的初夏景象。下半部分则从描写景物转为描写人物，展现了作者悠闲自得的生活态度。诗中所述，作者闲来无事，常以写小草打发时光；在微醺中拉开帘子，迎接清凉，准备入眠。最后两句则描绘了作者舒适地躺在洁净无尘的凉床上，倾听新蝉的鸣叫，进一步展示了初夏的清爽高远氛围。整首词只言表景，未直接抒***感，将主观情感巧妙地寄托于景物描写之中。陆游的诗词中常见悠闲自得之作，但多带有怨怼或感伤情绪，而本词却完全专注于悠闲，没有一丝忧愁或感伤，堪称是一首纯粹的悠闲词。

第2篇：红楼梦诗词鉴赏

薛宝钗诗

珍重芳姿，昼掩门，

自携瓮水灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，

*雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，

愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，

不语婷婷日又昏。

诗词鉴赏

海棠诗社由李纨自荐掌坛，声明需要迎春和惜春担任副社长，负责出题限韵和誊录监常。李纨要求探春、宝钗、宝玉、黛玉四人作诗，宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，谨守礼教，不露情感，表现出“珍重芳姿”之态。

她平日不喜鲜艳，服饰朴素，“洗出胭脂”显示了她不慕虚荣。她自矜内在和外在的美，自信从容。第五回中评她“品格端方，容貌丰美”，佐证了她的自我评价。

“愁多焉得玉无痕”一句直接指白海棠，脂批认为是讽刺林黛玉和宝玉，因其名字中都有“玉”字，且多愁善感。这是否为有意影射尚无定论，但可供讨论。

诗社社长李纨认为“要推宝钗这诗有身分”，体现了封建社会“淑女”的身分。宝钗深受礼教毒害，并用此约束他人，以为是在助人。她的悲剧在于害己害人而不自知，本质上并非恶人或*谋家，其遭遇值得同情。

贾宝玉诗

秋容浅淡映重门，

七节攒成雪满盆。

出浴太真*作影，

捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点，

宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，

清砧怨笛送黄昏。

诗词鉴赏

社长李纨评这首诗“怡红公子是压尾，你服不服？”宝玉认可此评。诗中隐含着他与宝钗、黛玉的密切关系。

“出浴太真*作影”借咏海棠咏宝钗，因其肌肤丰泽与杨贵妃相似。第三十回中宝玉曾调侃宝钗“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”。“捧心西子玉为魂”借咏海棠咏黛玉，因其体态柔弱与西施相似。第三回中宝玉赠给黛玉的“颦颦”称呼，意为“捧心而颦”。

“*作影”形容宝钗的肌肤，“玉为魂”比喻黛玉的心灵。“晓风不散愁千点”暗示宝钗日后寡居的苦闷，“宿雨还添泪一痕”显然喻指黛玉善哭。最后两句暗示宝钗和黛玉都对宝玉有情，但结局不佳。此分析并非认为宝玉预知未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作此诗时，有意暗示了这些内容，他人的诗亦与此同。

林黛玉诗

半卷湘帘半掩门，

碾*为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，

借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟抉，

秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，

倦倚西风夜已昏。

诗词鉴赏

众人交卷后，黛玉才提笔挥就，掷给众人，展现其才思敏捷。与宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉“半卷湘帘半掩门”，不拘礼数，珍视自我。

“碾*为土玉为盆”表明她*清玉洁，高洁无瑕。她以白海棠自比，汲取梨花之白，梅花之香。“月窟仙人”即“绛珠仙子”，在月窟中缝制白*的缟衣，令人感伤，她在秋闺中拭泪，更是可怜。满腹心事无人诉说，只得在萧瑟的西风中度过一个个寂寞的黄昏。

诗社众人赞黛玉的诗为上，但李纨认为宝钗的诗“含蓄浑厚”，更胜一筹。其评价未必公允，但指出了林、薛二人诗的特点。黛玉的诗“风流别致”，构思新巧，潇洒脱俗，而宝钗的诗“含蓄浑厚”，温婉敦厚，哀而不伤。李纨以“大家闺秀”的标准衡量，自然偏袒宝钗稳重的诗。

只有最理解黛玉的宝玉洞察了她诗的内涵，要求重新评价薛、林诗的优劣，但被李纨驳回。

第3篇：红楼梦诗词鉴赏--虚花悟

引导语：红楼梦是四大名著之一，其中有很多经典的诗词，我们一起来鉴赏红楼梦中的虚花悟吧。

虚花悟

将那三春看破，桃红柳绿待如何?把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多?到头来，谁见把秋捱过?则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁能躲?闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。

[说明]

这首曲子是写贾惜春的。“虚花悟”，意谓悟到荣华是虚幻的。“虚花”，犹言镜中花。

[注释]

1.“将那”句——与前“判词”所说“勘破三春”意同。

2.桃红柳绿——喻荣华富贵。待如何——结果怎么样呢?

3.韶华——大好春光。这里又喻所谓“凡心”。

4.天和——即所谓元气。“清淡天和”，既是与自然界浓艳的春光相对的天地间清淡之气，又指人体的元气，因为古时有所谓不动心、不劳形、清净淡泊可保持元气不受耗伤的说法。所以，“觅天和”亦即所谓养*修道。《庄子·知北游》：“若正汝形，一汝视，天和将至。”

5.天上夭桃、云中杏蕊——比喻富贵荣华。唐代高蟾《下第后上永崇高侍郎》诗：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”封建士大夫以天、日称皇帝，以雨露喻君恩，所以高蟾借天上桃杏比在朝的显贵，以秋江芙蓉自况。夭桃，语本《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭”。夭夭，美而盛的样子。又旧时以“夭桃禾农李”为祝颂之辞，与曲子说惜春不嫁人而为尼的命运也相适合。

6.“到头来”句——说桃杏虽盛，但等不到秋天而早已落尽。以草木摇落而变衰的秋季来象征人世间不可避免的衰败。从其他线索看，原稿写贾府之败时在秋天，因此，这一句含义双关。

7.则看——只见。白杨村——古人在墓地多种白杨，后来常用白杨暗喻坟冢所在。《古诗十九首》：“驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。”

8.青枫林——李白遭流放，杜甫疑其已死，作《梦李白》诗说：“魂来枫林青，魂返关塞黑”这里青枫林是借用，意同“白杨村”。

9.的是——真是。

10.生关死劫——佛教把人的生死说成是关头、劫数。劫，厄运。

11.“西方”二句——喻指皈依佛教，求得超度，修成正果。佛教源于西域，据传释迦牟尼在树下觉悟成佛的“宝树”虽然也枝叶婆娑，但那是菩提树，不叫“婆娑”。我国传说中婆娑树是有的，与西方佛教无关，也并不结什么果。乐史《太平寰宇记》：“日月石在夔州东乡，西北岸壁间悬二石，右类日，左类月，月中空隙有婆娑树一枝。”人有疑“婆娑”二字为作者一时误写，其实不误，它作为皈依佛门的象征至少在清代是周知的。如爱新觉罗·晋昌《题阿那尊像册十二绝》之二：“手执金台妙入神，婆娑树底认前因”，即是。(见文雷《红楼梦外编》，辽宁一师《〈红楼梦〉研究资料选集》第三集页)长生果，即《西游记》中所写的人参果，俗传吃了可以长生不老。果，又是佛家语，指修行有成果。这里，作者是捏合传说以取喻，暗示惜春终于逃避现实，出家为尼

[鉴赏]

贾惜春“勘破三春”，披缁为尼，这并不表明她在大观园的姊妹中见识最高、最能悟彻人生的真谛。恰恰相反，作者在小说中非常深刻地对惜春作了解剖，让我们看到她所以选择这条生活道路的主客观原因。客观上，她在贾氏姊妹中年龄最小，当她逐渐懂事的时候，周围所接触到的多是贾府已趋衰败的景象。四大家族的没落命运，三个姐姐的不幸结局，使她为自己的未来担忧，现实的一切既对她失去了吸引力，她便产生了弃世的念头。主观上，则是由环境塑造成的她那种毫不关心他人的孤僻冷漠*格，这是典型的利已主义世界观的表现。人家说她是“心冷嘴冷的人”，她自己的处世哲学就是“我只能保住自己就够了”。抄捡大观园时，她咬定牙，撵走毫无过错的丫鬟入画，而对别人的流泪哀伤无动于衷，就是她麻木不仁的典型*格的表现。所以，当贾府一败涂地的时候，入庵为尼便是她逃避统治阶级内部倾轧保全自己的必然道路。对于皈依宗教的人物的精神面貌作如此现实的描绘，而绝不在她们头上添加神秘的灵光圈，这实际上已成了对宗教的批判，因为，曹雪芹用他的艺术手腕“摘去了装饰在锁链上的那些虚幻的花朵”。同样，曹雪芹也没有按照佛家理论，把惜春的皈依佛门看作是登上了普济众生的慈航仙舟，从此能获得光明和解脱，而是按照现实与生活的逻辑来描写她的归宿。“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”在原稿中，她所过的“缁衣乞食”的生活，境况也要比续书所写的悲惨得多。

[知识拓展]

红楼梦读后感800字

《红楼梦》，它是四大名著之一。

它是一部千古不朽的人生大戏，《红楼梦》所呈现的，主要是林黛玉和贾宝玉的爱情故事，这是一个不朽的人生悲剧。

我从去年开始，就一直琢磨着《红楼梦》，虽然几个月就把它给看完了，但我还有许多看不懂的地方，便一句一句地理解。

《红楼梦》主要以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，描述了贾家荣、宁国府之间，表现在婚姻、建筑、文化、财产等各方面错综复杂的矛盾冲突。其中最让我羡慕的则是塑造出的一大批栩栩如生、各阶层的人物形象。比如：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、史湘云，就连作者寥寥几笔勾勒的晴雯、紫鹃、雪雁等丫鬟，都成为了我国文学画廊中的著名艺术典型。

《红楼梦》所讲述的.，是一个令人称羡的大家庭，原本荣华富贵，后来因家庭成员获罪以致被抄家，逐渐走向没落，终于繁华成空的大悲剧。

因此，将林黛玉和贾宝玉的故事作为主力呈现，也适度传出了《红楼梦》的主要精神。

黛玉和宝玉的悲剧，肇始于封建社会中，婚姻大事向来由父母决定，子女本身并没有资格决定。贾宝玉的父亲命他娶薛宝钗，他就非娶不可，尽管实际上他心里喜欢林黛玉。婚姻大事他无法自主，最终导致了林黛玉、贾宝玉和薛宝钗三个人的悲剧。

当我看完《林黛玉焚稿断痴情薛宝钗出闺成大礼》和《苦绛珠魂悲伤离恨天病神瑛泪洒相思地》时，听着悲伤的音乐。我实在控制不住自己激动的心情，情不自禁地落下泪来，那不争气的眼泪始终还是把那页给模糊了呢!傻傻的我本以为结局会是贾宝玉和林黛玉幸福地生活在一起，是啊!王子与公主生活只是童话故事而已，然而，这么悲惨的结局我却怎么也想不到。

当黛玉听完傻大姐的话后，就直吐鲜血。不住地流泪。因为她接受不了这个事实，黛玉她恨宝玉，恨他为什么不理解自己。她把宝玉送给她的那绢子往火上一撂，顿时化为灰烬。熬了一天，黛玉已经奄奄一息。突然，她高声叫道：“宝玉、宝玉，你好……”狠心两个字还没来得及说，只见黛玉两眼一翻，一缕芳魂就这样随风而逝。

黛玉死的时候，正是宝玉娶宝钗的同一个时辰。只因潇湘馆离新房很远，听不到潇湘馆这边悲恸的哭声。

这真的是个不朽的悲剧啊!

我为黛玉和宝玉感到悲哀，宝玉最后竟然出家当了和尚，因为他知道林妹妹是为自己而死的。便在灵柩前放声大哭。

一个风光显赫的大家族，就这么没落了!不知看过《红楼梦》的朋友们，是否都和我一样，为他们感到悲哀、痛心?

第4篇：红楼梦诗词鉴赏：留余庆

引导语：下面小编给大家带来红楼梦中的留余庆的诗词鉴赏，欢迎大家阅读！

留余庆

留余庆，留余庆，忽遇恩人;幸娘亲，幸娘亲，积得*功。劝人生，济困扶穷。休似俺那爱银钱、忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。

[说明]

这首曲子是写贾巧姐的。曲名“留余庆”，是说贾巧姐的娘王熙凤曾接济过刘姥姥，做了好事，因而得到好报——由刘姥姥救巧姐出火坑。前代为后代遗留下来的福泽叫余庆。《易·坤·文言》：“积善之家，必有余庆。”留余庆与“积得*功”义相似，都是一种因果***的说法。

[注释]

1.留余庆——先代为后代所遗留下来的福泽叫余庆。《易·坤·文言》：“积善之家，必有余庆。”留余庆，与“积得*功”义相似，都是一种因果***的迷信说法。娘亲，“母亲”的一种方言叫法。

巧姐

2.狠舅奸兄——不知曹雪芹原计划中“奸兄”所指系谁。续书写巧姐后为王仁(狠舅)、贾环、贾芸(奸兄)等所卖，但可以肯定贾芸不是曹雪芹原计划中所说的“奸兄”。第二十四回的脂批说后半部有“芸哥仗义探庵”(靖藏本)事，并说“此人后来荣府事败，必有一番作为”。贾环则既非“舅”，也非“兄”，而是巧姐的叔叔。

3.乘除加减——指老天的赏罚丝毫不爽，犹“善有善报，恶有恶报”。

[鉴赏]

贾府丑事败露后，王熙凤获罪，自身难保，女儿贾巧姐为狠舅奸兄欺骗出卖，流落在烟花巷。贾琏夫妻、父女，“家亡人散各奔腾”。后来，巧姐幸遇恩人刘姥姥救助，使她死里逃生。这些佚稿中的情节，前面“判词”注中已有提及。那末，这样描写巧姐的命运，在小说之中究竟有什么特殊的意义没有呢?我们认为它很有可能表现出作者曹雪芹在经历过长期的贫困生活后，思想上所出现的某些接近*的新因素。

作者描写刘姥姥形象的真正用意，并不像小说所声称的那样是因为贾府大小事多，理不出头绪来，所以借她为引线，也不是为了让她进荣府闹出许多笑话来，供太太小姐们取乐，借以使文字生*。作者安排这个人物是胸有成竹的。脂批批出：小说在介绍刘姥姥一家时所说“‘略有些瓜葛’，是数十回后之正脉也”(第六回)。这就是说，刘姥姥一家在后半部中因巧姐为板儿媳妇，真的成了贾家的亲戚，而且是正派亲戚。“势败休云贵，家亡莫论亲。”在“树倒猢狲散”的情况下，贾府主子们之间的勾心斗角已发展为骨肉相残。到那时，肯伸手相援的都是些曾被人瞧不起的小人物，如贾芸、小红、茜雪等。而曾被作为贾府上下嘲弄对象的刘姥姥，不但是贾府兴衰的见证者，反过来，她也成了真正能出大力救助贾府的人。要把被卖作歌女的巧姐从火坑里救出来，就不外乎出钱和向人求情，这对刘姥姥来说是不容易的。接着，招烟花女子为媳妇(此外巧姐也别无出路)，则更是要承受封建道德的巨大压力。在脂批看来：“老妪有忍耻之心，故后有招大姐之事。”其实，这正是在考验关头表现出一个农村劳动妇女的思想品质，大大高出于表面上维护着虚伪的封建道德的上层统治阶级的地方。

贾巧姐终于从一个出身于公侯之门的千金，变成了一个在“荒村野店”里“纺绩”的`劳动妇女，就象秦氏出殡途中宝玉所见的那个二丫头那样。与前半部十二钗所过的那种吟风弄月的寄生生活相反，巧姐走上了一条全新的自食其力的生活道路。于是，刘姥姥为巧姐取名所说的“遇难呈祥，***”得到了证验。曹雪芹思想的深度是一般封建时代的小说家所难以企及的。脂批的思想与之就有很大的差距，他说：“应了这话固好，批书人焉能不心伤!狱庙相逢之日，始知‘遇难成祥，***’实伏线于千里。哀哉伤哉!此后文字，不忍卒读。”(靖藏本第四十二回批)看来，他对这样的“成祥”“化吉”还有保留，所以仍不免“哀哉伤哉”。续书者就更不用说了，在他看来女子失节不如一死，既沦为烟花女，便无“余庆”可言，招巧姐而使她成为靠“两亩薄田度日”的卑贱的农妇，刘氏也算不得“恩人”。所以，续书让巧姐幸免于难，并且最后非让她嫁到“家资巨万”的大地主家不可(这应入“厚命司”才是)，还让“刘姥姥见了王夫人等，便说起来将来怎么升官，怎么起家，怎么子孙昌盛”，这与曹雪芹的原意真是有天壤之别。

当然，曹雪芹笔下的刘姥姥身上也戴着封建阶级精神奴役的沉重枷锁，说王熙凤能“留余庆”、“积得*功”，也完全是一种阶级偏见。曲子宣扬“乘除加减，上有苍穹”的冥冥***的迷信思想，更明显的属于封建糟粕。这些无疑都应剔除。但是，我们也应该看到使作者产生“劝人生，济困扶穷”思想的实际生活基础，把它与封建剥削阶级惯于进行的虚伪的、廉价的慈善说教区别开来。

第5篇：《乌夜啼》古诗鉴赏

《乌夜啼》【作者】：李白【年代】：唐

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。

机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。

停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨。

【赏析】：

传说李白在天宝初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》、《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是“天上谪仙人也”,于是在唐玄宗面前推荐了他。《乌夜啼》为乐府旧题，内容多写男女离别相思之苦，李白这首的主题也与前代所作相类，但言简意深，别出新意，遂为名篇。

“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”,起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城?，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”,正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有*的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。

“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”,这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的'容貌服饰，不作任何具体的描写，只让你站在她的闺房之外，在暮*迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在本诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。

“停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”,“我心匪席，不可卷也”,悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，怎不泪如雨呢？这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。

五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”.《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在本诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。”（《唐诗别裁》）说得言简意赅。短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限*的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。

第6篇：乌夜啼李白诗歌鉴赏

乌夜啼

李白

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。

机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。

停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨。

传说李白在天宝初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》、《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是“天上谪仙人也”，于是在唐玄宗面前推荐了他。《乌夜啼》为乐府旧题，内容多写男女离别相思之苦，李白这首的主题也与前代所作相类，但言简意深，别出新意，遂为名篇。

“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城?，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有*的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。

“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让你站在她的闺房之外，在暮*迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的'艺术处理，确是匠心独运。因为在本诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。

“停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，怎不泪如雨呢？这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。

五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在本诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。”（《唐诗别裁》）说得言简意赅。短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限*的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。