灿烂人生电影观后感
《灿烂人生》由意大利导演马可·图利欧·吉欧达纳执导，阿莱西奥·博尼等主演的意大利电影。以下是小编精心准备的灿烂人生电影观后感，大家可以参考以下内容哦！
最难以忘记的是，giorgia重新出现后，兄弟两人也不知是谁说了，“我想当时我们都爱着她。”
年轻时的两人带着疯女孩的那次出行真是最美好的时光，一路上有女孩枕着matteo酣睡时哥哥掩不住欣羡之*的捉弄，也有nicola温柔体贴的无微不至。然而忽然间一切就让被**带走的女孩惊慌失措的眼神打破。
nicola继续前行，而他身后的matteo却沉默地踏上了返程的旅途。其后佛罗伦萨抗洪相见时的一个拥抱，父亲死时返回罗马途中的激烈争吵，20年内两人确实并未再有太多交集。我们看到的是人生乃至人*的两面，却还要为其间挣扎维系的血浓于水唏嘘不已。
看完整部电影后再重新回顾的片断之一，有疯女孩发现matteo看到自己日记之后的歇斯底里，我记得那上面写了matteo的名字。大雨中试图自我辩驳的matteo在哥哥的劝说下仓皇离去，而后者不出意外地安抚了女孩。被雨淋湿的matteo一侧脸部的特写*郁低沉地出现在了镜头前。身后nicola的发问没有得到任何回答。
17年后打开屋门的matteo欲言又止，送别的nicola依然是一句困惑的“怎么了”。对方笑了笑，迅速地走入了夜*。
也不知那夜是不是在matteo纵身一跃之后，才下起雨。
matteo之死在一瞬间突兀无比，此时电影还余下两个小时，要讲其后的20年。瞬时空白的思绪开始往前捋，从那夜哭诉着找上门来的mirella和警局里的穷凶极恶，到另一夜望着女人背影猛的一个急转，到多年前与父亲的最后一面，到一次失控的袭击，到学生时代一次离经叛道的自我表达。
看到母亲珍藏的matteo学生时代全a的成绩单，我们应该还没有忘记多年前坐在教授面前的nicola，甚至清楚地记得那位老人说：“你的成绩本应得b+或者a-，但是因为你的态度，我给你一个a。”
理所当然地，我们为matteo的迷人、骄傲、自我、孤独、反叛、矛盾，甚至是难以理喻而无法自已。在面对nicola时却不失一刻从容与淡定。可我也没有忘记他对被自己投进监狱的giulia说，“嫁给我”。
记得上一部看至流泪的意大利电影是[儿子的房间]，昨晚面临matteo死后的片断又有了相似的冲动。母子三人的哀痛是在走出matteo公寓之后才昭示的。蹒跚的母亲松开了手里的三本书，妹妹francesca哭着捡起，而另一边的nicola也早已泪至失态。
而matteo与哥哥一家赶回父亲葬礼的片断更是难忘。暴怒失控在下车后瞬间化为软弱的眼泪，他和nicola在*冷的夜*中紧紧地拥抱在一起。
母亲的死讯由医院的孩子不连贯地读出，两鬓斑白的nicola去到海边小城在坟头摆上一束花，业已平静的还有时代。
印象中最深的一个淡出般的镜头停留在giorgia似空白却又饱含神情的脸。随着点唱机奏响的一曲[achi]，我们希望或者肯定，matteo本可以向前一步。
他没有走到那一步。多年后变得和当时的他一样高大挺拔的年轻人踏上他从未驻足的土地，来信告诉另一位父亲nicola，“生活正如你所说的那样美好”。
落日因此是完美的句号。
首先这电影的确是部经典之作。在文化速食时代，我们似乎不愿在这些“无用之物”上花太多的时间。这个世界有太多的经典，我们无法一一品尝，但是当遇到让人触动风景，我们应该停下来仔细聆听。这部电影长达六个小时，我也断断续续的看完。
这部电影英文翻译为thebestofyouth，然而我更喜欢中文的翻译《灿烂人生》。电影从1966到2003年，中间不断穿插意大利历史，但我并不认为这是一部纯粹的史诗电影，它的重点应该是生活。马蒂奥和尼古拉是亲兄弟，有人说马蒂奥是理想中的完美，而尼古拉是现实中的完美，这点相当的同意。马蒂奥问佐珍，我当年如何，佐珍回答，疯癫。而茱莉亚说尼古拉老少皆喜欢的人。马蒂奥*格“古怪”，脾气暴躁，狂热的追求自由，却好以书为伴，似乎寂静的图书馆才是他的归宿。他反抗呆板的考官，结果考试不及格。他想将佐珍就出，但仍被带回了精神病院。他加入警队，想做纪律的执行者，然而在现实依然处处碰壁。他不想被“调查”，喜欢独来独往。他可能对母亲稍有不满，因为他认为母亲爱自己的学生爱旁人超过自己（可能是小时候缺爱了）。他并非对对自己与社会的格格不入一无所知，因为他对美拉莉说自己是尼古拉。最终在呢喃着“新年快乐”之后，他从阳台翻身而下。尼古拉温和，坚韧，因具有同情心，考官给了他a。他想救出像佐珍一样受电击折磨的精神病人，因此学习精神病学，最终将那些道貌岸然的医师送上法庭。他常常以爱维系着他与周围的关系，对别人充满温情。面对马蒂奥的死，他说自己鼓吹自由，任何人都有过自己的生活的权利，然而自由的代价却是死亡，因此决定阻止茱莉亚，将她送进了监狱。最终也在女儿成家之后重获爱情。
我认为茱莉亚一直封闭着自己，她在思想上激进，抛弃了尼古拉和女儿加入了左翼红旅*恐怖组织（惊奇的是她家竟然有*的标准照）。尼古拉极力挽回并向她求婚没有打开她的心扉，她也退回了尼古拉寄给她的琴谱，我当时即想她再也回不去了。后来在女儿的要求下取下了墨镜，但女儿走后又立即带上。佐珍虽然是一个精神病患者，却代表了纯真，温柔。在那次旅行中，她对马蒂奥的眼神充满真情。她所受的创伤只能用时间慢慢的抚慰。
电影中充满爱与温情，即使在吵架之后也常常因为爱而和解。尼古拉的父亲在打牌时随口对尼古拉的母亲说由于现在结婚人太少，因此我决定再婚，我要娶你。尼古拉的母亲在马蒂奥死后抱着他的书时情绪失控，此时此情，不能不为之动容。最后尼古拉和美拉莉在乡间小道的情节，如神来之笔，令人赞叹。
对于现实的不满，激进并没有解决事情，而温和的执行者却从身边的点点滴滴改变着。尼古拉在年轻时曾说：眼前的一切是多么美丽！！！后来他姐姐问他仍然认同吗，他说不认同那三个感叹号。我突然想到一句话，是如此的相似：生活虽然并不美好，却值得我们为之奋斗。我也一直秉承这样的信念，对于*我们大多数人并不能像xiaoboliu一样勇往直前，虽然他值得敬畏。但是我们对于生活应不离不弃，匍匐向前，追求美好永远是我们的梦想。这死不悔改的理想主义应该从我们的身边从小事做起，而且在我们的行为中必须含有爱，这是防止我们以某些东西为幌子而对人*进行摧残。这理想主义似乎挺浪漫，但其实一点都不，需要时时在利益的诱惑与心灵的安定中苦苦挣扎，在现实的*与理想的支撑中迈开脚步，但我希望能仍然保持人格的*，将趋之若鹜的物质看的淡一点。其中尼古拉对其侄子念到：他从来不放弃信念，即使在挣扎边缘也不放弃，信念来自对人和事的认识，他继续对自己说，我要有莫大的勇气去面对，他仍然很清晰…
ps：电影中尼古拉的考官说的那几句话似乎是对我们所说，想起来倒也贴切。
意大利电影《灿烂人生》一共6个小时，从1960年的罗马一直演到2000年。好事多磨，好电影多漫长。
如果你不是一个耐心的小孩。不推荐观看。如果你在看《美国往事》的时候哈欠连连。推荐你直接去睡觉并做个好梦。
看完后，我的视觉感受是：意大利真是藏匿在人间的天堂。即便没有一处有霓虹灯和高楼大厦，有的仅是斑驳的砖块垒成的高墙，小石子铺成的乡村路，白*油漆挂出的真正的平房，当你看到一个普通的人家能拥有蓝*丝绒一般漂亮而耀眼的大海围绕的居住环境，*生活是在极具质感的图书馆里进行阅读，年轻人的理想不是买车买房而是探求人生真正的意义和如何贡献，教授对学生的评判标准不是分数而是对人类富有多少同情心，每个个体即便道路坎坷崎岖但依然能够坚持自己的*理想和信念时，你就意识到，那里为什么美好。为什么比这里美好。只是教授对a等生尼古拉说：如果将来有机会，请一定要离开意大利。这里很美，但没有希望。
马迪奥自***了。在新年之夜。在漫天烟花绽放的一瞬间。自***的姿势就像在熟睡中翻滚了一次身体。他作为哥哥尼古拉的对立面和相似面，作为一个疑似同*恋患者，作为一个失败的治乱**，作为精神病少女左珍的初恋情人，作为社会变革的牺牲品和祭祀品，平静地结束了自己的生命。马迪奥以及罗马的终点，都是尼古拉，也只能是尼古拉。尼古拉就像一个可以变形的绅士，可成方可成圆，但最终还是一个绅士。马迪奥不同，他只有一种形状。敏感而*。他顺应一切规则，又拒绝一切强加。他如此冷酷却热爱阅读，随时丢下书本又随时捡起，随时爆发又随时平静。但你能说他不够浪漫吗？他教萍水相逢的女摄影师去打保龄球，送她他从脖子上取下来的项链，在下雨天的汽车里让她后来甘愿为他生养了一个孩子。
他就是这么神奇。*成两个人。作为虚幻尼古拉的时候，选择去恋爱和做工程师。作为真实马迪奥的时候，选择拒绝所有无论正面或者反面力量。他的身体里不断分泌着疯狂的激素。一面灰暗一面彩*。一面湖泊一面寒山。一面尼古拉一面马迪奥。而无论哪边爆发和变形，他都只能选择去努力平衡。而平衡的不仅仅是他自己的身体，也是整个意大利。
昨晚把《灿烂人生》看完了。看完的时候已近凌晨四点，总觉得还有很多东西值得回味。我想，好的电影不会让人有看一遍就觉得足够的感觉，它应该还有许多的余味，给人以未完成之感。当然，这样的作品并不多见，《灿烂人生》是罕见之一。
作品穿越的时空较大，几乎可以看到人的一生。马迪奥，尼古拉是两兄弟，但*格却很不相同。马迪奥倔强，做事冲动，*格显得比较古怪；尼古拉则显得随和，沉稳，坚强，遇事镇定自若。两人不同的*格也造就了不一样的命运。看完这一部电影，会有一种强烈的感觉——*格决定命运。
最难忘的一个场景是：圣诞节之夜，当外面热闹非凡之时，马迪奥在住宅的阳台纵身一跃……在家里的时候，他给女友美拉莉电话，没人接，从家里回到住宅的时候，他再给女友电话，还是没人接，他想留言，住了口，当美拉莉要接的时候，一切都已经太迟了……
在最热闹的时候，马迪奥的心是孤独的，这种反差之大绝非平常时候所能相比。也许他那时也有“热闹的是他们，我什么也没有”之感吧？如果有什么可以挽救马迪奥，我想较早的就只能是美拉莉的爱。
电影中有一句话（出自马迪奥之子安祖之口）给我留下深刻印象——itisgreatdoingthingswiththepeopleyoulove.(跟心爱的人在一起是很开心的事。)当有一个可以与你携手并肩走遍天涯海角的人出现，你便远离了孤单，当两人心灵的距离越来越近，你便越快乐！
第2篇：人生电影观后感
每一个人的人生历程都是不一样的，每个人都有属于自己的电影，在这场电影中你自己就是绝对的主角。如下是小编给大家整理的人生电影观后感，希望对大家有所作用。
看完整部电影，印象最为深刻的就是高加林和巧珍的爱情，看着他们一步步地走在一起，而到后来巧珍遭高加林抛弃，最终酿成遗憾，心里不禁为两位主人公感到悲叹......
巧珍一开始就暗恋高加林，面对数次前来相亲的马栓避而不见。后来通过唱信天游、送瓜、帮忙卖馍等方式大胆地向高加林示爱，来追求自己的爱情。在帮助高加林“卖”完馍后她所表现出的那份纯真的欣喜，联想到后来的被抛弃就让人忍不住的心疼。他们一步步地走在了一起，巧珍即使在面临父亲的反对时，也没有表现出丝毫犹豫。巧珍十分的通情达理，为了高加林有更好的前途，她愿意一个人在家种地养孩子。高加林也不甘心留在农村，向往城市生活，就在这时，他如愿以偿地到城里工作，巧珍虽然不舍，但高加林终究走了。在城里，老同学黄亚萍对他表白，虽然对巧珍也有不舍，但他最终选择了抛弃巧珍，跟黄亚萍走。在得知高加林要远走抛弃她时，巧珍没有大吵大闹，她默默地接受了。后来巧珍结婚了，高加林却因为被揭发再次回到农村，此时佳人已不再......
在这段感情里，巧珍一直默默地付出，她爱高加林爱得死心塌地，她多次说“你说什么也别把我丢下”，最终却还是被抛弃了，但她不怨高加林，只一心为他着想，即使最后高加林再次回农村，她还求大姐帮他，一般人实在是很难做到如此，看到她为高加林所作的一切，内心十分感动，她身上的那份淳朴，给人的感觉就像清风拂过，而她越是如此痴情、如此淳朴，在遭遇背叛后，给人的震撼也愈加强烈，作品的悲剧意味也更加深厚。
而高加林的形象也十分富有悲剧内涵，他与生活、命运抗争，作为一名知识分子，一出场就被迫在农村种田，但他内心渴望城市生活，不甘心在农村刨一辈子的黄土，他企图改变自己的命运。为了自己的梦想，他抛弃了在患难中给予自己最大帮助的、痴心于自己的人，在他身上，理想战胜了爱情。但这一切却没能换来命运的垂青，最终被命运颠覆，他只能重新回到了黄土地，这时，一切都来不及挽回，留下的只能是永远的遗憾。他是一个名符其实的“负心汉”，为了追求城市生活而抛弃“糟糠之妻”。但这或许也是那一时代人的悲哀，在当时的社会环境下，作为一名知识分子，有理想、有追求，却被命运玩弄，时喜时悲。一开始跌落谷底，在巧珍的陪伴下，慢慢接受现实。原本平凡的日子却被提升为通讯部干事而打破，和黄亚萍到南京，实现了他的理想，原以为到达了人生的顶峰，却在一瞬间再次跌落谷底，让他一无所有，命运几次三番的捉弄，体现了他对人生的奋斗历程。
近日张书记组织我们在网上观看了微电影《人生左右左右人生》这部警示教育片。本片描述的是一位三十五岁的公务员在人生的十字路口，选择的两种不同的成长道路，展示他们在选择不同道路后所产生的迥异结果，生动阐释了廉洁品质对于一个人的巨大影响。
通过观看这部片子我认识到：人生，面临众多选择，你的每一个选择都有可能左右你的未来。作为一名普通的业务员，虽然我们身处平凡的岗位，每个人的工作各有不同、职位各有高低、权力各有大小，但同样需要廉洁从业，勤奋工作，恪尽职守，因此，讲党的事业，讲廉政建设，与我们每一个人，每一名职工都不无关系。廉政建设就在我们身边！反腐倡廉与我们每个人都息息相关！做好反腐倡廉工作我们义不容辞，责无旁贷。
通过学习我想我们应该做到以下4点：一要将自己的人生坐标与党的事业联系在一起，始终坚持自重、自省、自律、常修为政之德，常思贪欲之害，常怀律己之心。修好一个“德”字，必须做到以下几点：一是自重。就是要尊重自己的人格，珍惜自己的名誉，塑造好自己的形象，勤奋工作，不辱使命，既不骄傲自满，又不妄自菲薄。特别是在赢得“鲜花掌声”
时，更应保持清醒头脑，切记得意忘形。二是自省。就是要经常想想自己，所言所行是否符合*群众的意愿和要求，是否符合*员的标准，是否符合领导干部的身份。三是自警。就是要管住小节，警钟长鸣，时时以党纪国法告诫自己，用党*原则要求自己。同时，汲取反面典型教训，举一反三，引以为戒，避免重蹈覆辙。
二要立足于“学”，*不磨要生锈，人不学习要落后。日常生活中人们的这句口头禅，简明扼要地道出了学习的重要*。当今时代，谈起学习的重要*，很多人都有切身体会，连小学生都懂得好好学习天天向上的道理。然而，有些党员干部却把学习当作装点门面，认为不学习照样能够干工作。这种认识是错误的，也是十分有害的。学习是实践的基础，是创新的源泉。只有通过不断的学习才能树立正确的世界观，人生观、价值观、树立依法程序办事的意识，做到爱岗敬业、踏实做人、干净做事。
三要时常进行自我净化、自我完善、自我革新、自我提高。当行*力运行到哪里，监督就要落实到哪里，审计就要跟到哪里，切实加强监督制度的革新，建立健全防微堵渐的预防体系。
四要从政要勤，勤政才有希望。领导干部不管职务高低，能力大小，最重要的是立足于自己的岗位，尽自己的能力，
勤勤恳恳、兢兢业业为事业献出自己的一切,时刻恪守廉洁从业的准则，锁定正确的人生坐标，保持党的纯洁*和先进*，永葆*人的*本*。
第3篇：电影《后生》观后感
在太原本土微电影《后生》22日点映前夕，我有幸率先欣赏了大超的这部新作品。
前段时间我已经从微博中看到了这部作品的宣传片，但是正片的感觉还是有几分出乎意料。它反映了我辈未完成梦想的热血摇滚青年，在现实生活与青春梦想间抉择和抗争的故事。影片的*彩温暖，浓郁的太原本土味道。大超多年来微电影方面的功力，展示的一览无余。与前段我看到的两部（以后有机会再写）比较粗放的本土电影相比，高低上下一目了然。
大超电影的*彩上的把握，和其他刚刚试水的业余票友相比，确实令人惊叹。机位的设置，灯光的运用，精彩的剪辑也是颇见功力。我觉得大超有一点超越他人之处，在于电影音乐的原创。这样，可以避免剧中遇到美女就放《我爱你亲爱的姑娘》，一励志的时候就beyond的《真的爱你》、《海阔天空》。可以避免剧情的走向，被成名的歌曲所掩盖光芒。这一点，我觉得假设我要做微电影的时候，如果有一天，一定要有一个靠谱的音乐制作人。当然，原艺（《疯狂的石头》的音乐）那样的是请不起的，至少也要找一个稍微有些功力的。
这个电影就是纪念大超那帮玩乐队的朋友们的，所以这个题材可以说他最轻车熟路，而且演员都来的顺其自然。尤其是以贾柯为主唱的核子乐队，更是贯穿了始终。虽然我不是太原人，但是我是喜欢太原后生们的，也喜欢和太原后生交朋友。主角大力饰演的太原后生，那个打扮、眼神，嫉恶如仇的*格，令人极其喜欢。就算是面粉二厂送面的，也依然保留一股傲气，不被生活的压力所打垮。
不过我觉得编剧还可以再来的更生活一些，更合理一些。有一些桥段，感觉来得比较突兀。比如结尾的4个人的会面，我觉得应该安排在次日的夜晚，因为现实中大家得有一个联系，给大力一个惊喜的时间。如果在大力应征鼓手失败困惑，哥儿仨寻找不到人生意义的那晚，就突然拿出来琴要一起去排练，这样叙事稍微理想化了一些。从空间和时间上，都稍微快了那么些。当然，也许剧本本就是另一个夜晚了，但是如果中间有一个白天的过度，或者有一个兄弟们（那三人）的串联，这样更好。
大力妹妹的爱情，我觉得引用了《唐山大地震》方登的那段，就是一定要把孩子生下来。从我的感觉是温暖的，但是对于大力妹妹来说，未来的生活必然是相对艰难。和过去说再见，然后放眼未来可能是更好的选择，虽然这样的话比较世俗。还有她并不值得为那样一个男人付出那么多，那个负心汉的表演很到位（演员很像花花公子）。大力的妹妹应该算是受害者，她还是脱离苦海比较符合普世价值。
大力给了丫挺的一板砖，然后大力就挂彩了，而且挂了所有剩余的剧情。我觉得起码给那小子一个镜头，或者满头是血，或者胳膊腿儿都缠了纱布，这样对观众来说是一种宣泄（坏人受惩罚总是值得喝彩的）。大力脑袋上的纱布，我个人感觉到了跟随两个小哥们去看排练室之后，就应该恢复了，顶多弄个创可贴，这样对于主角形象的塑造，我感觉是必然的。以前大力打鼓的神采飞扬，应该再给恢复些造型。我看宣传片中大力就没有那落魄相，很帅气。
开头的那个片头曲不错，描写了大力的现状，而且用太原话演绎，使人为之一振。不过中间有首主题曲，应该是贾柯的得意之作，但是没有歌词字幕，让人对歌曲的理解稍微就差了那么一点。并非我对英文歌有什么偏见，只是我觉得填成中文词，可能更升华剧情。
片中大超还应用了些许广告植入，这也是我很赞赏他的一点。
总之，我很喜欢这部小片。虽然说了些不*的话，还是希望大超能再接再厉，拍出更好的作品。《后生2》应该叙事*更强些，故事结构更丰满些，歌曲更原创些，祝成功！
第4篇：铁人电影观后感
单位组织观看《铁人》，*里多数都是这种情况，不少人在影片开始后才来，遮挡荧幕，影片还未结束就走，心静不得。不是自己想看的，自不知珍惜。乱哄哄地看完了这部片子。
这部片子尹力还是用心了，吴刚为自己打100分还是有付出有底气的。东北恶劣的气候，梆硬的土地上，来了一帮钻井挖石油的汉子。那个年代国家几乎谈不上经济，简陋的落伍的机械，从搬运到安装，很多程序都需要肩抬手推。在今天看来没有人能干的活，没有人能忍受的劳累，没有人能坚持的极限，他们热火朝天、蒸蒸腾腾地干成了。时时处处都有悲壮的击打，他们真的是把命给了国家，心无杂糅把自己的所有拿出来。胸腔中充满对国家的热爱、对工作的*，有十份力能使出十二分，时刻处在绷紧、欲断的边缘，但对国家、对事业的爱又一再地将这种边缘推远，将内在的能量汩汩爆发。
铁人没有处理成高大全、满口大话、套话的形象，粗鄙化可信化，浑不吝化可爱化。他梗着脖子说：“我骂行，你骂就不行。”他责任一肩担嘻笑说：“你说是你干的，别人不信；我说是***的谁都信。”他就是那么个生猛的骂咧咧的真实汉子，通过骂表达他的亲热，传递他的热量。喊号子时候骂，在大会上发言骂，真情洋溢的*骂，他不是念领导的文，不是传达领导的意思，这就是他的粑粑地瓜话，没有掺一点杂的肝腑话。真真切切、坦坦实实，把内心的火燃烧起来，把大家内心的心燃烧起来，连成一片，有这片火就能驱走季节的严冬、国家的严冬。人不能贫血，国不能贫油，就这么浅显的国家需要，就这么浅显的*给予。那么个破嗓子那么个破话，却比所有修饰过的美丽的话更有震撼更有力量，象他们亲手打下的喷薄的油田。追随在这样人的身边，你会超越自己，感觉自己无比的有气节有骨气，顶天立地，无坚不摧。就象那个时候的*，尽管啥都没有，但有一颗红亮的心。这心就能带来一切，改变一切，建设一切。
零下三十多度，砸坏了的腿，跳进泥浆中充当人体搅拌机。在国家这个大机器中，他们是心甘情愿的螺丝钉，哪怕在旋转的过程中粉了自己的身碎了自己的骨，只要能成就国家的运转，他们心里也是乐呵呵。真的，他们什么都不要，什么都不向国家求索，他们心里面有扎实实的爱，是大爱推动他们这样做，不需要招呼，不需要回报。
这么些年，他们的可敬可爱，被铺天盖地的宣传学习弄得越来越假，越来越堂皇，被组织观看群体行动弄得越来越反感，越来越抵触，遮盖了他们其实的很本真、很纯粹。他们并不愿意到台上来让你看，他们并不愿意逼着你怎样怎样，他们就是那样普普通通、简简单单，来源于实在，创造着实在。他们的创造力感染了身边的人，一时幅射不到我们这里，组织的强拉硬拽让自然的心意行为变了形。
*梭梭老么长的天，破棉烂袄的寒冷不可怕；全国*的饥荒，一天五两饭吃不上的饥饿，还要干重体力活。一天行，老这么干，刘文瑞吃不消，实在可以理解。并不是每个人都能有铁人的精神和承受力，并不是每个人都能在严寒的豁口处坐着睡，火车上逃跑的刘文瑞很窝囊、自惭地大哭着，那个年代似乎不允许有个人情况有特殊情况，没有劳保意识，他们在一片的红亮下暗淡地羞愧地悲情地活着。这个时候的铁人也哭，哭队伍里少了一份知识，哭没有能力让徒弟活得好点、身上有力量，他鼻子下有冻上的鼻涕，傻乎乎地让我哭。
铁人一辈儿活得有劲，心里有坚定不移的目标。
相形下年轻一辈儿有些茫然，刘思成的铁人标兵还停留在多干活上，不分份内份外上。在今天的时代，物质条件已经具备，吃能吃饱，穿能穿暖，似乎没有理由不使劲干，即使偶尔地到沙漠一趟，不喝水干得浑身冒火，过后自有营养补充，无断线之虞。但，刘思成的这种单纯干，已经不适应新时代的要求，自己的不被自己理解，不被同事接受，他成了一个心理病患者。他需要解开自己的迷茫，需要给自己给同行树立一个新的目标，建设新时代的火热核心。
这火热核心，可以是勘探学的探索，可以是技术创新，可以是油质滤析，可以用头脑进行新的石油会战，可以将小青年多余的能量集中到事业中去。老一辈人靠蛮力，靠*，新一辈人要靠头脑、靠知识，靠领先于别人的意识和视野。铁人精神，绝不是靠一次沙漠救人来简单传承的。毕竟沙漠救人是偶然化的，工作进程是时时化的。在工作中如何体现铁人教育，铁人精神，不是靠一面铁人遗物墙就可以说明的。
彩*的片段，尹力导演得无神无力。
还是要从心里面，从工作中来，铁人很可爱，别糟蹋了，别形式化。别要求学，请理解就可以了。
第5篇：电影《雨人》观后感
影片名为《雨人》，其实与雨并无关系，而是指一种“自我封闭症”患者。看过这部电影后你有什么感触呢?
《雨人》于1988年上映，并拿下了当年的奥斯卡小金人。虽然，对于现在，这部影片的年代已经挺远了，但经典是永远不会被时间所阻隔的。而一部之所以让人铭记的电影，其产生的共鸣，也绝不受国家，语言等等任何外因的影响。
生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。
雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为***。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。
但在两兄弟相处的短短一个星期内，查理内心深处沉睡太久的亲情逐渐被唤醒。最后，查理已经无所谓遗产了，他只想以为雷蒙弟弟的身份当他的监护人，让哥哥和自己一起住。
但影片最后，雷蒙还是回到了精神病院。影片的最后，查理对火车上的雷蒙说，自己会在两个星期内去看望他的。。。。。。
从对自己有个哥哥一无所知，到骨肉深情，而且是在短短的一个星期之内，能过完成这种神奇的蜕变的，除了亲情之外，还有什么能够造就这一切。
电影之外的我们，或许已经离开家社会奋斗，或正要离开家，但是我们之所以这么勇敢地面对有时显得残忍社会，就是因为我们相信，家人永远是自己的陪伴。
因为没有什么可以否定事实，这就是血浓于水的联系。
《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在**局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。
查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。
查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。
在老师的组织下,我们观看了影片《雨人》，感触颇深。
片中的“雨人”雷曼德便是一个自闭症患者典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一成不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，举止怪异，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。作为孤独症患者，雷蒙市不幸的，但其家人有条件将其送入疗养院并定期作一些治疗，从某种程度上讲提高了他的生活能力。加之她又有过人的天赋，也不是不可能为社会做些贡献。这让我体会到，患有孤独症的孩子是可以通过一定的训练过上近似于常人的生活，而且他们身上也许就有着一些闪光点，只是需要我们努力去挖掘。
很多人认为“雨人”没有思想，认为他一无所知，因而就不去认真地理解与人的内心世界。影片中一位与雨人共同生活了数年的长者也只是了解到他的一些生活习*，而“雨人”的弟弟，仅仅与他生活了一个礼拜，去读懂了“雨人”的心，可以和他有些简单的交流。其实一开始，弟弟也是不懂得如何去与哥哥相处，然而一次次地尝试、努力，终还是取得了一些成就。由此，我想到作为一名康复工作者，尤其是针对自闭症患者，要努力去营造一种氛围、一种亲情出来，真正的让患者感受到我们的爱，感受到我们的呼唤，从而慢慢地走出自己孤独的世界。
再来谈谈金钱。300万美金，把两个兄弟联系到一起，憨傻的哥哥最终感化了弟弟公里的心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。可最终，疗养院的负责人还是将“雨人”要了回去，认为只有那个地方才适合他。弟弟那种无奈与心痛，令我不禁潸然泪下。我不知道疗养院是看重这个患者，还是看重他所继承的遗产，但我确信老师曾多次强调的一句话，“做康复一行的，要本着一颗慈爱的心，切莫向钱看”。每个患者在我们眼中都是一样的，我们的任务就是帮助他们尽最大可能的恢复健康，不能因其家庭条件的好坏而改变我们的初衷。只要是有利于患者康复，怎样的环境又有何差别呢?如果让他们一辈子躲在疗养院、康复中心，不去接触社会、与人交流，那么他们的家属又何必煞费苦心的将他们送与我们进行治疗呢?任何康复训练的最高目标都是尽最大可能得让患者回归社会，我们要尽自己最大的努力去追求、奋斗。
第6篇：《蚁人》电影观后感
《蚁人》是漫威又一部小人物式的超级英雄电影。
蚁人名叫斯科特·朗，是一个职业惯偷，但其实他本质上并不坏，当小偷是为了能够供养家庭。当他出狱之后，就想要洗心革面，成为女儿心中的好父亲。
但是出狱之后，以前的老朋友又来找他去干一票大的，他百般不情愿，但是面对生活的困境而放弃了。
没想到的是，这场交易是一个骗局。被偷的人家是前神盾局特工——蚁人，也是一名科学家，汉克·皮姆。指使这群惯偷的，也是他，目的是为了把斯科特引到自己家里。
汉克看中了斯科特的能力，希望他能够接替他成为下一任蚁人，组织自己的学生的*谋。
蚁人是一种近乎于魔法的存在，能力是能够随意伸缩大小，并且与蚂蚁交谈，但是这项科技是有潜在风险的——在极度缩小后会消失。汉克的夫人就是这样牺牲的，随后这项技术被雪藏。
汉克的学生达伦并没有意识到这些，并且与汉克产生了分歧，认为这样的装备应该投入大规模使用，于是离开导师，自己进行*科研并且制造出更加先进的装备，想要替代汉克。
虽然汉克有一个遗传了他聪明才智的女儿，但却不忍心冒着风险让神似夫人的宝贝女儿成为下一代蚁人，因此一直隐瞒着这个秘密。
斯科特原本只是被逼迫的去接受蚁人的装备，但是在与汉克父女的相处和长期的训练中，对汉克父女产生了感情，也喜欢上了蚁人装备带来的能力。
最终三人**协力阻止了达伦。
《蚁人》这部电影讲述的是一个底层人物向超级英雄转变的过程，除了汉克的前神盾局特工身份和蚁人训练的时候认识的猎鹰（美队在华盛顿认识的好友）以外，没有出现其他与复仇者联盟有关的人物，因此蚁人未来在复仇者当中或许只能打个酱油。
斯科特这个人物的塑造其实并不完整，因为故事发生在他出狱之后，没有介绍他的任何背景，观众只能够从后面的剧情推断他是一个职业神偷，但是他作为一个普通人，身手和对技术的精通实在好的有点过分。
但索*观众只是为了看一部英雄战记，斯科特掌握与蚂蚁的交谈技术和熟练使用装备的过程还是令人十分受用，并且他与其中一只蚂蚁还产生了奇妙的友谊，甚至为他取了一个名字。虽然这只小蚂蚁被达伦***死了。
《蚁人》作为一个小市民英雄的个人电影，或许不会再出续作，做成《钢铁侠》《美队》之类的系列电影，但是观众可能会在漫威其他系列电影中看到蚁人的精彩客串。