古筝曲出水莲赏析
中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，和人们高尚的情*。
此曲旋律清丽、典雅;速度中庸、悠闲;演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点*奏造成丰富音*的对比，构成一种特殊的“软套”(重三六)。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
《出水莲》是一首古筝独奏曲，是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，是筝家必*的曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，和人们高尚的情*。
此曲旋律清丽、典雅;速度中庸、悠闲;演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点*奏造成丰富音*的对比，构成一种特殊的“软套”(重三六)。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
《出水莲》全曲分为三大段。靠前段可分为三个乐句。靠前乐句靠前小节前两拍*奏得强，后两拍*奏得弱，第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明，速度缓慢，每分钟只有四个八拍，疏密有致。“fa”音左手重颤，短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是靠前乐句的重复，但不是简单的重复，它像是讲述一个故事的开始，不像靠前乐句那么凝重，略显得轻快、明朗，速度上稍快，旋律线条委婉，往返富有活力，结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强，这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了，仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前，一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。
第二段则是乐曲的主题部分，分为五个乐句。靠前乐句的*奏，在中强的力度上，铿锵有力，一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满，使得音乐产生一种内在张力，仿佛为后面的乐句积蓄能量，以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力，有莲花冲破淤泥而不染，亭亭出水的意味。此处音*奏得弱些，又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是靠前乐句和第三乐句的过渡，起到承上启下的作用。第三乐句微降变宫音“si”和微升清角音“fa”的大量带入，使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，又显示了客家筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱，紧接着到中弱，后面紧跟着到第四乐句又到弱，第四乐句的第三小节又到中弱。力度上频繁地变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲*彩饱满，仿佛出水莲对自然惆怅与无奈，后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面，俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。
第三段是全曲的尾声部分，在力度上运用了中强，结束句渐弱渐慢，稳定而完整地结束在“do”上，仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然，坚贞顽强，宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远，直至莲消失在茫茫的夜*中。
《出水莲》全曲分为三大段。靠前段可分为三个乐句。靠前乐句靠前小节前两拍*奏得强，后两拍*奏得弱，第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明，速度缓慢，每分钟只有四个八拍，疏密有致。“fa”音左手重颤，短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是靠前乐句的重复，但不是简单的重复，它像是讲述一个故事的开始，不像靠前乐句那么凝重，略显得轻快、明朗，速度上稍快，旋律线条委婉，往返富有活力，结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强，这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了，仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前，一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。
第二段则是乐曲的主题部分，分为五个乐句。靠前乐句的*奏，在中强的力度上，铿锵有力，一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满，使得音乐产生一种内在张力，仿佛为后面的乐句积蓄能量，以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力，有莲花冲破淤泥而不染，亭亭出水的意味。此处音*奏得弱些，又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是靠前乐句和第三乐句的过渡，起到承上启下的作用。第三乐句微降变宫音“si”和微升清角音“fa”的大量带入，使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，又显示了客家筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱，紧接着到中弱，后面紧跟着到第四乐句又到弱，第四乐句的第三小节又到中弱。力度上频繁地变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲*彩饱满，仿佛出水莲对自然惆怅与无奈，后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面，俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。
第三段是全曲的尾声部分，在力度上运用了中强，结束句渐弱渐慢，稳定而完整地结束在“do”上，仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然，坚贞顽强，宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远，直至莲消失在茫茫的夜*中。
第2篇：采莲曲赏析
【采莲曲】
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
赏析
这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞*的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞*得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。
在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞*神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
第3篇：采莲曲古诗原文及赏析
《采莲曲》原文
采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，采莲花。渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。莲花复莲花，花叶何稠叠。叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。共问寒江千里外，征客关山路几重。
《采莲曲》鉴赏
“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸*，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻;塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还!”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光*易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏;人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动*的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，*格却很豁达、坚强。“莲花复莲花，花叶何稠叠;叶翠本羞眉，花红强似颊。”此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。“女为悦己者容”人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而自己的那颗心却依旧没变。“不惜西津交佩解”，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说“北海雁书迟”，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。
“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸!共问寒江千里外，征客关山路几重?”这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏。
这首《采莲曲》它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的出色的/卓越的/优异的/杰出的诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既
第4篇：《采莲曲二首》古诗赏析
《采莲曲二首》作品介绍
《采莲曲二首》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第143卷。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
《采莲曲二首》原文
采莲曲二首
作者：唐·王昌龄
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一*裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲二首》注释
赏析
《采莲曲二首》其一（“吴姬越艳楚王妃”）：
“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。”开头两句写一个非常漂亮的女子，采莲的时候因为摆动莲舟而弄湿了自己的衣裙。
“来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”第三、四句分别用花和月来衬托这个女子的美貌。
这首诗主要描写了女子的美貌，从“争弄莲舟水湿衣”可以想象出一个极其美丽的女子在船中拨动船桨的娇美动作。诗中的花、月、舟、水都是来衬托她的容貌。
《采莲曲二首》其二（“荷叶罗裙一*裁”）：
“荷叶罗裙一*裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一*，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的***。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫*彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
《采莲曲二首》作者介绍
王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所***。
王昌龄在当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞*旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。
《采莲曲二首》繁体对照
卷143_16采蓮曲二首王昌齡
吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。
來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。
荷葉羅裙壹*裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
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第5篇：古筝曲平湖秋月赏析
史料记载，《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，曲调采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，描绘了素月幽静的秋夜美景。
从古代文人墨客和现代附庸风雅之人对西湖的推崇仰慕上，我们就可以了解和体味到西湖的美景。在铮铮的的筝中，让思绪徜徉在碧波万倾的湖面，在皎洁的月光里，在清脆悦耳的叮咚声里，仿佛看到了湖面粼粼的波光，一叶扁舟，一位身着蓑衣老翁，一壶醇绵的陈酒，构成了我心里的西湖。凉气爽肤，花草摇曳，潋滟的波光里，垂柳低拂，孤山倒映在湖面，呈现出隐约依稀的一抹浅黛。
晶莹透明的音质，像湖面泛起的涟漪，恰似薄暮时分飘荡的钟声，空灵梦幻、澄明悠远。凝望着湖水里亭亭玉立、雍容婉约的夏荷，不由得想起千年莲子的传说。五百年的等候，在如梦似幻中，让人有“今番一莲托生，易水萧萧人去也”的微微凄凉的感觉。但这种感觉在柔和舒缓的音*里，也逐渐轻婉的叹息般渐渐减弱、并消失在碧波浩淼的烟波中了。
虚幻飘忽的音*，总能给人以无限的遐想。柔和的音流，如微风拂过湖面，自然淡雅。这样温柔婉约的音乐，在清越悠长的余韵里，面对一湖秋水和如练的月*，粼粼波光，荡漾无数涟漪皓月当空，湖天一碧，诗情画意的水月相溶的景*里，是否能看到柳丝缝合的断桥?还有乘坐香车的小小?那雨伞下的许仙和白娘子……
聆听着如珍珠洒落玉盘的声音，宛如几点雨滴滑过心湖，给人一种委婉平静中的迂回轻灵的感觉。那长长的余音，意境深远，让人回味无穷。
欣赏乐曲，需要闲适恬淡的心境，繁忙了一天的人们，远离了白天的喧嚣和浮燥，在如玉的白瓷茶碗里盛满碧绿清澈茶水，飘逸出丝丝缕缕的余韵，会让你忘了烦恼，忘了名利，忘了自我……
柔曼的音韵犹如湖面飘逸的枫叶，舒缓地洒在遥远的山风暮霭之间，间或夹杂着几丝淡淡的惆怅和失落。乐曲用古筝来演奏，古筝淡泊清晰的音韵，在低沉舒缓的流水声里，让人尽情地沐浴在那种浩淼空灵、宁静安详、远离世俗的纷争的幽静雅致景*中，这样纯净雅致的曲子，在纤尘不染的气氛里，只适合一个人独自欣赏，来不得半点纷扰。
欣赏这样轻柔空盈的音乐，忘情于山水之间，感觉自己真的成了不食人间烟火的仙子了。
曲子虚空柔婉，但并不孤寂。在天水一*、浩月当空的夜*，在一串简约别致的音符的陪伴下，既可以思无旁绪地尽情倾于思考，也可以心无旁骛地静若止水。
“淡泊以明志，宁静以致远。”《平湖秋月》给人们带了的正是这样舒缓怡人、沁人心扉的旋律，让人在清辉如泻、月光如水之中，感到胸襟开阔。旋律上的淡淡地起伏，灵动而不呆板，让人在湖光浩淼中，感悟着“滟滟随波千万里”的缥缈思绪，如旖旎波光里的远岱，含着微微的缱绻荡漾和起伏，但片刻又恢复宁静了。
西湖秋月之夜，自古公认为良辰美景，充满了诗情画意。平湖秋月高阁凌波，绮窗俯水，平台宽广，视野开阔，秋夜在此纵目高眺远望，但见皓月当空，湖天一碧，金风送爽，水月相溶，不知今夕何夕。其实美景又何止秋季，何止月夜，清骆成骧有撰有一副楹联：“穿牖而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山。”
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，曲调采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，主旋律由高胡拉出，描绘了素月幽静的秋夜美景。但这首曲子我最喜欢的是箫演奏的版本。靠前次听《平湖秋月》，那悠远的箫声竟让我恍惚其间，忘了身处何地——空旷、宁静、深远，我苦苦寻觅，时时幻想的意境，都在这箫声中，都在这曲子里了，以至于以后再听其他乐器演奏的版本，高胡、古筝、甚至钢琴，都觉索然无味。在我看来，这首曲子是只能用箫来演奏的，并非因为箫通常所展现出的幽雅、孤傲或者哀伤，而是它的淡然，以及淡然中所蕴涵的一种开阔的境界。的确，听这首曲子只能是一个人，这似乎也符合箫孤独的*格，尤其在这首曲子，哪怕一点点伴奏也显得多余。但箫的孤独并不一定意味着它的寂寞，曲中没有低沉的音符，独处而听曲，只是因为这样的曲子来不得半点纷扰罢了。
只有思无旁绪，才能与曲音相和，才能在长天一*，朗月当空的月夜里，体味到情景交融“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”《平湖秋月》带来的正是这样一种“人在天然淡泊间”的感觉。乐曲一开始就以怡然舒缓的旋律带来眼前豁然开朗的万倾湖面，让人顿感胸襟开阔。但这里视觉和心灵上的广阔又绝不同于看到海面的那种广阔。“海上明月共潮生”的壮丽带来的更多是一种*;而这里湖平如镜，清辉如泻，月光如水水如天，更让人倾于平静，倾于思考。只在旋律稍稍转高的一刹那，晚风轻拂，抬头看皓月当空，低首见湖光渺渺，想来“滟滟随波千万里”也不过如此，心情有点微微起伏，如同水中那轮随着微微荡漾的波纹而有些模糊的明月。而后曲音又低了回去，几个单独的音符，如同风过之后微波渐平的湖面，让人的心又恢复宁静，静若止水。整个曲子恬淡流畅，节奏平稳，少有曲折，几点起伏更增添了几分灵动。我喜欢曲中的宁静安详，更喜欢箫所带来的淡泊悠远。只有在单纯的箫声中听此曲，才能找到融于湖光月*中的浩淼、空灵，感到一切世俗的纷争悄然而逝。
第6篇：《采莲曲》古诗鉴赏
《采莲曲》作品介绍
《采莲曲》的作者是王勃，被选入《全唐诗》的第55卷第10首。公元675年（上元二年），王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首《采莲曲》，《采莲曲》虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。
《采莲曲》原文
采莲曲（乐府作采莲归）
作者：唐·王勃
采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。
裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山路几重。
《采莲曲》注释
1、采莲曲:乐府《清商曲》名。全诗校:“《乐府》作采莲归。”
2、芙蓉衣:本屈原(离骚》:“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”
3、凫:野鸭。
4、桂棹兰桡:屈原《九歌·湘君》:“桂棹兮兰桡。”棹、桡、枻，均为船桨。
5、屿:岛。
6、佳期:屈原《九歌·湘夫人》:“与佳期兮夕张”。后因以佳期指欢聚的日子。
7、采:全诗校:“乐府诗作摘。”
8、倡家:j女。
9、把:攀，采。
10、稠:全诗校:“一作重。”
11、“花红”句:萧统《采莲曲》:“江花玉面两相似。”
12、佳人:指征夫。在兹:全诗校:“一作兹期。”
13、共蒂:并蒂莲。
14、连丝:怜思之谐音。
15、无:全诗校:“一作何。”
16、从:全诗校:“一作徒。”
17、西:全诗校:“一作南。”
18、歇:停止。
19、裴回:同“徘徊”。全诗校:“《乐府诗集》无此二字。”
20、丰茸:风姿美好。
21、江:全诗校:“一作光。”
22、路:全诗校:“一作更。”
《采莲曲》赏析
莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动*所承受的战争苦难深寄同情。这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。
“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸*，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还！”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光*易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏；人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动*的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，*格却很豁达、坚强。“莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。”此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。“女为悦己者容”人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而自己的那颗心却依旧没变。“不惜西津交佩解”，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说“北海雁书迟”，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。
“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？”这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏。贺裳《载酒园诗话又编》评这首《采莲曲》说：“末叙暮归曰：‘正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？’不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得*情之正。”这首《采莲曲》它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的出色的/卓越的/优异的/杰出的诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。毛先舒在《诗辩坻》中评说：“王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。”结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既有深度又有广度。正如明张逊业在《校正王勃集序》中说：“论曰：‘王子安富丽径捷，称罕一时，赋与七言古诗，可谓独步。’”
《采莲曲》作者介绍
王勃，（650～675）唐代诗人，字子安，著有《滕王阁序》。绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末著名学者，号文中子。父亲王福畤历任太常博士、雍州司功等职。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。
王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古*《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录6篇残缺之文。罗氏序文中还提及日本京都“富冈君（谦藏）别藏《王子安集》卷廿九及卷三十”。按日本京都帝国大学部影印唐*本第1集有《王勃集残》2卷，注云“存第二十九至三十”，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。
王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”。王勃“思革其弊，用光志业”杨炯《王勃集序》。他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。
《采莲曲》繁体对照
卷55_10采蓮曲（樂府作采蓮歸）王勃
采蓮歸，綠水芙蓉衣。秋風起浪凫雁飛。
桂桌蘭桡下長浦，羅裙玉腕輕搖橹。
葉嶼花潭極望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可駐。
塞外征夫猶未還，江南采蓮今已暮。
今已暮，采蓮花。
渠今那必盡娼家。
官道城南把桑葉，何如江上采蓮花。
蓮花複蓮花，花葉何稠疊。
葉翠本羞眉，花紅強如頰。
佳人不在茲，怅望別離時。
牽花憐共蒂，折藕愛連絲。
故情無處所，新物從華滋。
不惜西津交佩解，還羞北海雁書遲。
采蓮歌有節，采蓮夜未歇。
正逢浩蕩江上風，又值裴回江上月。
裴回蓮浦夜相逢，吳姬越女何豐茸。
共問寒江千裏外，征客關山路幾重。
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第7篇：《采莲曲》故事赏析
《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：
荷叶罗裙一*裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【译文】
绿罗裙融入荷叶仿佛一*裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。
《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：
绿树*浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
【译文】
绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂*泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
《幽居初夏》作者为宋朝文学家陆游。诗句全文如下：
湖山胜处放翁家，槐柳*中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开靠前花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
【译文】
那湖光山*的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树*满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年。
第8篇：采莲曲原文赏析
采莲曲
崔国辅
玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并著木兰舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增*，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之*，以“金”*补衬其他颜*，则使*的*调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
第9篇：渌水曲古诗翻译及赏析
《渌水曲·渌水明秋日》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：
渌水明秋日，南湖采白萍。
荷花娇欲语，愁***荡舟人。
【前言】
《渌水曲》是唐代伟大诗人李白的作品，是李白诗中流传最广的佳作之一。此诗写采白苹的人因见荷花的美丽而引起思念远人的愁情。全诗四句。“渌水明秋日”写景。言秋日里，湖水非常清澈。“南湖采白苹”叙事，言人采白苹。“荷花娇欲语，愁***荡舟人”两句写采苹的人因见荷花晶莹娇嫩，想到自己正当盛年而无人陪伴，故愁苦难耐。
【注释】
1、渌水：清澈的水。《渌水曲》本古曲名，李白借其名而写渌水之景
2、明秋日：在秋天的阳光下发亮
3、南湖：即洞庭湖
4、白苹：亦作白萍，水中浮草
5、***：用在动词后，表示极度
6、荡舟人：这里指思念丈夫的女子。《史记·齐太公世家》：桓公与夫人蔡姬戏舟中。蔡姬习水，荡公，公惧，止之，不止，出船，怒，归蔡姬，弗绝
【翻译】
清澈的湖水在秋天的太阳光下发着亮光，我到洞庭湖采白苹。荷花姿态娇媚，好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。
【鉴赏】
《渌水曲》本古曲名，李白借其名而写渌水之景。王琦认为此诗为乐府古曲。这首小诗确属乐府，并深得南朝乐府诗的神韵，语言清新自然，内容含蓄深婉。
诗的前两句写实，点明时间、地点与劳动内容。“渌水明秋月”中的“月”字有的版本作“日”，今从《全唐诗》，而且从全诗的意境来看，“月”字也比“日”字更好一些，故择善而从之。这句诗的大意是说，碧波荡漾的水面在皎洁月光的映照下更加明亮。这句诗写在南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白?。那宽阔无垠的湖面晶莹闪烁，水波不兴；那柔和银白的月光，挥洒若洗，朦朦胧胧，天地间极为静谧空旷。那位架着一叶小舟的女主人公显得尤为孤独寂寥，这就为后面两句诗提供了典型环境。
三四句转折，写这位采?女子的孤独寂寞之感。这两句诗的大意是：含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女就要开口说话一样，半开半含，欲言犹止，羞羞答答，十分妩媚动人。这美丽的奇景触发了这位荡舟女子的情思，她不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。诗至此戛然而止，但其深层的意蕴却在不断地延续，撞击着读者的心扉，引起其遥思遐想。
这位女子看到娇艳的荷花就要“愁煞”，不言而喻，这是触景生情的缘故。良辰美景最容易引发人的情思，更容易惹起对恋人的向往和思念。这位少女独自在空荡荡的湖面上，披着明月的素辉，这情景已经够令人寂寞难耐的了，当她再看到那美妍的荷花含苞待放的情景时，不能不引起她的怀春之心。她或许是在痴情地憧憬着，如果将来有那么一天，自己能和情人在一起共同享受领略这旖旎迷人的风光时，该是何等的幸福啊！她或许是沉浸在对往事的回忆之中，在脑际中又呈现出昔日里与情郎在同样的景**同渡过的甜蜜而温馨的终生难忘的美好时光。这一切诗人都未明说，给读者留下了驰骋想象的广阔空间，既可能是这样又可能是那样，所以显得更加含蓄委婉，余味盎然。
此诗中最精彩的是“荷花娇欲语”一句，其间运用了非常巧妙而又隐微的比喻手法，须仔细体味方可悟出。荷花是极其娇柔纯净的花卉，清秀妩媚，出于污泥而不染，这正像白璧无瑕的少女。“欲语”二字尤其传神深蕴，人之“欲语”则显现出刚要张口的样子，花之“欲语”也正是花苞正欲绽开，花瓣将要张口时的景象。说其巧妙，不仅是因为此时的花朵最为美丽诱人，还因为她最形象而又恰如其分地象征着诗中主人公那青春的活力与少女情窦乍开的年龄特征。大概正是因为客体与主体如此相像契合，才能深深地拨动主体的心弦，触动了那位荡舟人的春心。可见这两句诗所蕴涵的情感内容极为丰富隽永。