别綦毋潜古诗赏析

别綦毋潜古诗赏析

无论在学习、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家整理的别綦毋潜古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《别綦毋潜》作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：

端笏明光宫，历稔朝云陛。

诏刊延阁书，高议平津邸。

适意偶轻人，虚心削繁礼。

盛得江左风，弥工建安体。

高张多绝弦，截河有清济。

严冬爽群木，伊洛方清泚。

渭水冰下流，潼关雪中启。

荷蓧几时还，尘缨待君洗。

【前言】

《别綦毋潜》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第125卷第46首。王维《别綦毋潜》是表达他的诗歌美学主张的重要文本。他在诗里提出的“盛得江左风，弥工建安体”诗学观点。

【注释】

1、疑亦天宝初送綦毋潜弃官还江东时所作。

2、端笏:双手持笏(官员上朝时拿的手板)。明光宫:汉宫名。此借指唐皇宫。

3、捻：年。

4、延阁:西汉宫中之藏书阁。另秘书省为掌管图书之官署，故后又以延阁指秘书省。綦毋潜弃官前任秘书省校书郎。

5、轻微禄:全诗原作“偶轻人”，据《文苑英华》改。

6、虚心:全诗校:“一作遇人。”

7、江左:江东。指东晋及南朝。

8、建安体:指汉末建安(196-220 )时期曹氏父子及建安七子等的诗歌。

9、“高张”句:颜延之《秋胡诗》:“高张生绝弦，声急由调起。”“高张”指声音激越高扬，“绝弦”谓独一无二、精妙绝伦之弦。

10、“截河”句:《尚书·禹贡》:“(济水)入于河，溢为荥。”传:“济水入河，并流十数里，而南截河，又并流数里，溢为荥泽。”疏:“济水既入于河，与河相乱，而知截河过者，以河浊济清，南出还清，故可知也。”

11、爽:伤败。

12、伊洛:伊水、洛水。泚(cǐ):清。

13、荷蓧:指隐居躬耕。参见《论语·微子》。

14、“尘缨”句:沈约《新安江水至清浅深见底贻京邑游好):“纷吾隔嚣滓，宁假濯（zhuó）衣巾。愿以潺湲水，沾君缨上尘。”谓愿“京邑游好”能暂离京师嚣尘之地，来游新安，洗去缨(帽带)上之尘。

【鉴赏】

王维《别綦毋潜》是表达他的诗歌美学主张的重要文本。

这首诗开头四句写綦毋潜作为文学侍从即词臣的形象。适意两句写其通脱自然之为人风格。“盛得江左风，弥工建安体”这两句，一般认为都是綦毋潜（也包括王维自己）的诗歌，既得江左清靡之风，又于建安诗风深造有得。这样理解也是符合他们在诗学上的实际表现的。但是从诗句的意脉连贯来看，“盛得江左风”是接着“适意偶轻人，虚心削繁礼”而来的。适意偶轻人，是写通脱自适，不觉有恃才傲物之气；但是自然的，并非刻意。“虚心削繁礼”，是指体任自然，交际应物之间不为繁文缛礼。这两种，正是所谓的“江左风”。可见这两句诗，“盛得江左风”还是重在写人物风流，而“弥工建安体”才是说他的诗学宗尚。

只是“盛得江左风”虽然主要指人物风流，但却与诗学仍有绝大的关系，因为王维崇尚的这种江左风流，对他诗歌的表现内容与审美趣味，其实有很大的影响。底下的“高张多绝弦，截河有清济”，仍是论诗之语，是说其作品多为格调高绝之作，并引清新绝俗之格，济当时诗坛之浊俗之体。进一步而言，唐诗承自陈隋之体，多绮靡之风，是为浊体，汉魏为风骨之范，晋宋多清音。以汉魏风骨、晋宋清音来革新齐梁，正是以清济浊。这就是“截河有清济”，也就是正本清源的意思。唐诗融合汉魏、齐梁而成一体高风，这是学者类多能说的。但究竟是怎样的融合，在这方面唐人采取了什么方法？在唐诗中齐梁的体制与汉魏风骨是什么样的关系？这些问题，恐怕是我们解开唐人诗学深层结构的关键之处。王维的“截河有清济”，正透露出唐人的诗学方法，是以清济浊，以汉魏风骨、晋宋清音来调剂齐梁浊俗之体。这也是他们在论诗学宗尚时，为何只提汉魏风骨，而不提齐梁体制的原因。因为后者是革新的对象，前者是需要强调的标准。

作者简介

王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。盛唐时期的著名诗人。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时，因其诗名太大，安禄山派人迎接他到洛阳，拘于菩提寺，硬委之以给事中之伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。

崇信佛教，人称诗佛，其诗、画成就都很高，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，尤以山水诗成就最高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，与孟浩然合称“王孟”因笃诚奉佛，有’诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，（右丞为他后来官职，即“终尚书右丞”）存诗400首。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。

代表作《竹里馆》《相思》《九月九日忆山东兄弟》

山水田园诗

王维的诗，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维山水田园诗的画意美，主要表现为两个方面。一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构图手法，在诸多诗歌中均得到了体现。例如《终南山》，诗人首先运用夸张的手法描绘了终南山的大轮，而这一轮廓只可远观，却不可近视，不然将使终南山丧失云雾缭绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛走在云端的景象；接着诗人又置身于终南山中，眺望远处景色已经发生了变化，阳光照射下若隐若现的景象尽收眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。诗人与樵夫的出现，与终南山形成鲜明的对比，进而烘托出诗作的层次美。另一方面是色彩美。王维深知色彩的奥妙，用于创新，不为文体、题材所拘泥，吸纳前人的经验，大胆创新。例如《积雨辋川庄作》，诗人将大片浓绿的“漠漠”与葱葱浓绿的“阴阴”作对比，表现出极强的色彩对比效果。王维山水田园诗具有音律美。王维诗歌音律随着内心态度的转变而转变，即不断由边塞诗歌的意气风发转向山水田园诗的自然幽静。例如《使至塞上》，通过诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，实现了对大漠场景恰到好处的描绘，展示了一幅大漠苍茫浩瀚的景象，同时又仿佛可听到大漠上空掠过的雁群及长河奔流向前的声音，波澜壮阔的景象尽收眼底。又如《山居秋暝》，“明月松间照，清泉石上流”描绘了在明月高照的夜晚，山泉在山石上流滴的动静结合景象；而紧接着“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的出现，伴随竹林中传来的洗衣少女的欢声笑语，使得山林的清幽被打破，渔舟的划过也打破了荷塘月色的宁静，动静相宜的画面绘声绘色。王维山水田园诗歌引入了诗、画、乐等一系列艺术元素，诗人凭借自身对层次、色彩、音律的巧妙处理，恰到好处地把握住了山水田园风光独特的自然灵动境界。王维山水田园诗还具有禅意美。王维是禅宗的众多追随者之一，由于仕途不顺，过起隐居生活，信奉佛学，以求淡泊名利，他回归山野，用身心去感受大自然，形成了超脱自我的人生感悟。禅宗与世无争的生活情绪、自然诗意的人生哲学启发了诗人的审美智慧，他的山水田园诗表现出高度的空灵美，流露出禅机哲理思想，并且还凸显了诗人深厚的文化素养。王维将禅意渗透进诗作中，构建起空明的禅意风格，这同样是王维对山水田园诗作出的一大贡献。王维营造出”空”“静”的意境，重传神、轻迹象，他创作的各个细节似乎都在服务于完整的境界。例如《鸟鸣涧》，依托对鸟鸣春润灵动画面的描绘，彰显了诗人被大自然意境所陶的高尚情操。又如《竹里馆》，表面上看用词造句平铺直叙，然而却通过对“独坐”“弹琴”“长啸”与“幽篁”“深林”“明月”等词语的对照应用，在一片死寂的氛围中营造出人物一体、空灵寂静的禅境。王维山水田园诗中浸透着若隐若现的禅机哲理。这是王维山水田园诗的一大美学艺术力。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去不少人推崇王维此类诗歌，一方面由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。

送别、纪行之类的诗

如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。

军旅和边塞生活的诗

《从军行》《陇西行》《燕支行》《观猎》《使至塞上》《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行四首》表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。

诗歌类

如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》《西施咏》《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》《临高台送黎拾遗》《送元二使安西》《送沈子福之江东》《九月九日忆山东兄弟》《相思》《杂诗》等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。王维是中国山水田园诗派的重要代表人物之一，其不仅继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗传统，还吸纳了陶渊明田园诗的平淡醇美，进而将山水田园诗推向了新的高度，所以在中国诗歌发展中占据着十分重要的位置。王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。王维的诗在其生前以及后世，都享有盛名。唐代刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维的影响。直到清代，王士禛的神韵说，实际上也是以王维诗为宗尚。

绘画类

王维是出色的画家。他在唐代早已画名流传。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之意，一经诉诸视觉画面，境界则自然清新。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，少有墨的皴擦，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献。

王维接触惠能的弟子神会禅师之后，被惠能“直指人心”“见性成佛”的思想所折服，参禅方法从“渐修”转为“顿悟”，从而开创山水画南宗。王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。

可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《辋川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确地在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王维被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”（钱钟书称他为”盛唐画坛第一把交椅”）